Cartel conmemorativo del X Aniversario del Coro Fernando de los Ríos de nuestro Centro

lunes, 29 de diciembre de 2014

179/ Visita al Colegio Federico García Lorca por Navidad

El miércoles 17 de diciembre, como ya viene siendo tradición en los últimos años, los alumnos/as de 1º de ESO, A y B, visitamos el CEIP Federico García Lorca, centro de Primaria de nuestro pueblo, en el que hemos pasado todos nuestros años de formación y aprendizaje hasta el presente curso escolar. En una mañana fría de diciembre, nos pusimos en marcha y recorrimos las calles que separan nuestro instituto del Colegio. Por el camino recogimos unos churros para obsequiar a nuestros antiguos maestros.

Nos acogió Isabel, la Directora y enseguida, en el Salón de Actos, cantamos para todos (maestros y alumnos) un pequeño repertorio de villancicos, que habíamos preparado en la clase de Música: The first Noel (villancico inglés), Carrasclás (villancico castellano) y Gatatumba (villancico andaluz). Acompañamos con guitarra y pequeña percusión.

Agradecimos la labor realizada con nosotros entre aquellas paredes cargadas de recuerdos y, terminado el encuentro, regresamos a nuestro nuevo centro.

Una interesante experiencia, que nos hace tomar conciencia de que hemos crecido y de que hemos iniciado una nueva etapa en nuestras vidas. El accelerando del Gatatumba nos recuerda que nuestro tempo también pasa deprisa, se acelera progresivamente, y hemos de aprovechar cada instante de nuestra vida para aprender y ser mejores.

domingo, 28 de diciembre de 2014

178/ El Coro canta junto a la OCG



El pasado día 21 de diciembre el Coro de nuestro Instituto ha vuelto a colaborar con la Orquesta Ciudad de Granada, cantando junto a otros nueve coros escolares el programa "Adorar al Niño", un precioso concierto compuesto por villancicos de todo el mundo. Hemos cantado en italiano, francés, alemán, inglés, portugués, árabe o hebreo, además de en español. Una experiencia extraordinaria y única.

Os adjunto el enlace al blog de nuestro Coro con esta noticia

viernes, 5 de diciembre de 2014

177/ Recordando a Nelson Mandela

Hoy es 5 de diciembre y en las televisiones, radios, periódicos... del mundo se recoge la noticia de la muerte de Nelson Mandela, acaecida hace ahora un año. Su legado para la historia de su país, Sudáfrica, y del mundo ha sido enorme. Hace precisamente un año nos sentíamos conmovidos ante su partida y reflexionábamos sobre su figura en nuestros blogs. Hoy traemos esas reflexiones hasta aquí de nuevo, con la intención clara de rendir homenaje a este hombre tan grande, cuyo mensaje de esperanza para el mundo debe seguir llegando a todos.
 
El primero de los enlaces es la entrada que el año pasado realizamos sobre algunas de las músicas dedicadas a Mandela, o inspiradas en su vida y mensaje, que se han compuesto en los últimos años por los más diversos músicos.
 
El segundo, la carta escrita a Mandela tras su muerte por vuestra profesora, recogida en el blog "La Paz es el camino" de nuestro instituto. En ella podéis conocer más su biografía y su aportación a la historia.

Un musical recuerdo a Nelson Mandela.

Carta a Nelson Mandela.

176/ La música... ¡Un placer!

En estos días, mis queridos alumnos/as de 2º de ESO estamos trabajando cómo la música nos influye en nuestra vida, nos acompaña, nos cura, nos abraza. Términos como la MUSICOTERAPIA se han sumado a nuestro vocabulario particular. Frases hermosas, reflexiones sobre lo que es para vosotros la Música, han poblado vuestros cuadernos. En fin, nos hemos percatado de que la música es verdaderamente un placer y que nos rodea mucho más de lo que pensamos.
 
Os dejo los dos videos que hemos visto en clase: el del bebé que se emociona con el canto de su mamá y el de las vacas que reaccionan más que bien ante el sonido de la música.
 
 
El segundo, aquí está.

¡Que los disfrutéis!
 

 
 
 
 

martes, 18 de noviembre de 2014

175/ Vocabulario que traemos de 1º

Aquí os dejo, mis alumnos/as de 2º, todo el vocabulario que hemos estado repasando hasta ahora y que ya debéis dominar. Así no os quedará ninguna duda de cuáles son las palabras que llevamos hasta ahora. Os las he ordenado por temáticas, que es más fácil de memorizar. ¡Animo y al toro!

GÉNEROS

Programática                Pura                 Vocal                Instrumental              Sacra                Profana
Ballet

TALLER ARTÍSTICO

Pancromático               Badajo             Tempo              Flauta de émbolo          Improvisación       Accelerando                Ritardando        Forma musical



SONIDO

Sonido                       Altura                Intensidad          Duración                 Timbre              Partitura    Musicograma      

NAVIDAD

Villancico           Cancionero              Cantata              Motete                     Oratorio         Filarmónica

FOLKLORE

Folklore                    Folk                Folklorista             Étnica                     Romance             Vuelta

MANUEL DE FALLA

Cante Jondo              Impresionismo                        Nacionalismo               Vanguardias

ORQUESTA

Orquesta                 OCG               Batuta                Director                    Auditorio           Atril
Programa de mano                        Solista             Concertino                   Ayuda de solista
Ayuda de concertino                    Baqueta                 Arco                        Cuerda               Viento         Percusión                Maderas        Metales               Tutti                       Concierto            Sinfonía

Violín                   Viola             Violonchelo       Contrabajo               Arpa                    Piano       Clave                     Flauta           Oboe                 Corno inglés             Clarinete             Fagot
Trompeta              Trompa          Trombón             Tuba                       Timbales             Bombo     Caja                       Bongos          Xilófono             Marimba                 Vibráfono
Lira o Glockenspiel                    Campanas tubulares

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

Dúo                         Trío           Trío de cuerda        Trío con piano         Cuarteto   
Cuarteto de cuerda                     Quinteto                  Quinteto de cuerda                 
Quinteto de viento                     Quinteto de metal                                   Sexteto                    Septeto                    Octeto         Noneto                     Orquesta de cámara
Orquesta sinfónica                       Banda                  Banda de armonía                           Fanfarria         Ensemble

MATICES

 Matices                Pianissimo        Piano               Mezzopiano          Mezzoforte          Forte
Fortissimo             Crescendo        Decrescendo       Diminuendo

2º B  

Cantautor             Canción protesta



      

martes, 21 de octubre de 2014

174/ El Coro sigue su curso


El Coro Fernando de los Ríos sigue su curso, sí. Ha comenzado un nuevo curso escolar y con él damos comienzo también al nuevo año coral. Las voces del año pasado continúan en la brecha e incorporamos con ilusión a las nuevas voces que aún no saben bien a qué se enfrentan. Animamos a todos ante los retos interesantes que se nos presentan. El primero, cantar nuevamente con la Orquesta Ciudad de Granada el próximo diciembre. Villancicos del mundo nos aguardan una vez más para colmarnos de alegría en la antesala de la Navidad.
 
Hemos comenzado nuestros cantos estos días uniéndonos a los alumnos/as de 4º de Diversificación para la inauguración del Proyecto Vega Educa. Ha tenido lugar en la Huerta de San Vicente el pasado día 15 de octubre. Os dejo el enlace del blog de nuestro coro sobre esta actividad
 
Os animo a todos a formar parte de esta agrupación coral que en este año escolar celebra su 15º Aniversario desde su creación.

martes, 7 de octubre de 2014

173/ ¡Bienvenidos!

Foto tomada de www.mundopoesia.com

Ha vuelto el curso escolar. De nuevo nos encontramos con los compañeros en las aulas, mas también - aunque eso nos guste menos - con los deberes y las tareas que realizar. Las cosas importantes de la vida cuestan mucho, requieren de nuestro esfuerzo y tesón, y nuestra educación es una de ellas. ¡Ánimo, pues, a todos y fuerza para llegar al final del camino airosos!

lunes, 9 de junio de 2014

172/ Últimas palabras para el Diccionario

Aquí tenéis finalmente las últimas palabras relacionadas con los temas abordados en estas fechas. Ya sabéis que habréis de añadirlas. ¡Ánimo, que ya queda poco!

SONATA, FORMA: forma musical que se refiere a una forma especial de estructurar y desarrollar los temas musicales en EXPOSICIÓN-DESARROLLO y REEXPOSICIÓN.Se aplica a los primeros movimientos de varias composiciones musicales durante el Clasicismo.

SONATA: composición musical escrita para uno o dos instrumentos.

CUARTETO: agrupación de cuatro instrumentos. El cuarteto más célebre es el Cuarteto de Cuerda, integrado por dos violines, una viola y un violonchelo. También se aplica el nombre de cuarteto a la forma musical escrita para cuatro instrumentos. Tuvo su máximo esplendor en el Clasicismo.

OBERTURA: parte inicial de las óperas.

CLASICISMO: período de la Historia de la Música que se desarrolla entre 1750 y 1820 con compositores como Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Se caracteriza por la búsqueda del equilibrio o la simetría. En esta época se crean y consolidan grandes formas musicales como la sinfonía, el concierto, la sonata o el cuarteto.

ROMANTICISMO: período de la Historia de la Música que transcurre entre 1820 y la primera década del S. XX, con compositores como Schubert, Schumann, Brahms, Listz o Chopin.

LIED: canción lírica de concierto. La forma musical más utilizada es ABA.

VANGUARDIAS: movimientos musicales novedosos de las primeras décadas del Siglo XX.

NACIONALISMO: movimiento musical de fines del S. XIX y principios del S. XX que se caracteriza por el uso de elementos del folklore en obras sinfónicas.

IMPRESIONISMO: movimiento musical del S. XX que trata de llevar a la música las impresiones que produce un hecho. Fue su padre el francés Claude Debussy.


171/ Vocabulario "renacentista"

RENACIMIENTO: período musical situado entre 1450 y 1600 en el que se aprecia un renacer del hombre, al igual que en el resto de las artes. En Música se asiste al afianzamiento de la polifonía y al nacimiento del contrapunto.  Juan del Enzina, Palestrina, Orlando di Lassus, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales... son algunos de sus más importantes compositores.

HOMOFONÍA: textura vertical, en la que todas las voces "caminan juntas".

CONTRAPUNTO: textura horizontal, en la que cada voz es independiente y camina "ajena" al resto.

MADRIGAL: forma musical vocal carácter profano y textura contrapuntística.

CAPILLA MUSICAL: conjunto de músicos que forman parte de una institución civil o religiosa, cuya función es acompañar la vida en ellas. A su cabeza está el maestro de capilla.
Familia de las violas

MAESTRO DE CAPILLA: cabeza de una capilla musical, cuyas funciones son enseñar a los niños cantores, componer música y dirigir las agrupaciones musicales.
Chirimía

 MECENAS: persona que invierte o financia la  música.

 CHIRIMÍA: instrumento de viento-madera de uso en el Renacimiento.

 VIOLA DA GAMBA: antecesor del violochelo, instrumento de cuerda frotada que se apoyaba sobre las piernas. Tuvo su mayor apogeo en el Barroco, con figuras como Marin Marais o el Señor de Sainte-Colombe.

 LAÚD: instrumento de cuerda pinzada con un plectro o púa que tuvo su mayor auge en el Renacimiento. Es heredero del `ud árabe.

SACABUCHE: instrumento de viento-metal antecesor del trombón que tuvo su auge en el Renacimiento.

MINISTRILES: conjunto de instrumentos de viento que durante el Renacimiento acompañaban las solemnidades.

La Danserye. Conjunto de ministriles de Granada.


lunes, 19 de mayo de 2014

170/ Vocabulario "medieval".

Tras nuestro paseo por la Edad Media nos quedarán en el recuerdo algunos de los términos esenciales que habremos de tener en nuestro Vocabulario-Diccionario Musical. A continuación aparecen todos  ¡añadidlos al cuaderno!

1.- Scriptorium: palabra latina que designa el lugar del monasterio en el que los monjes realizaban la labor de copiado de los libros durante la Edad Media.


2.- Iluminación: ilustraciones de los códices medievales.


3.- Notación: escritura musical.

4.- Tetragrama: pentagrama de sólo cuatro líneas sobre el que se escribía la música medieval.

5.- Monodía: forma de composición a una sola voz.

6.- Polifonía: forma de composición en la que varias voces se unen.

7.- Gregoriano, Canto Gregoriano: canto monódico medieval de carácter religioso. Fue recopilado por Gregorio I y difundido por la Cristiandad como canto oficial de la Iglesia Católica. Se escribe en latín.

Alfonso X el Sabio
8.- Cantiga: canción monódica trovadoresca de carácter profano, generalmente acompañada de instrumentos. El gran compositor y recopilador de cantigas fue Alfonso X el Sabio.

9.- Juglares: músicos callejeros medievales que, además de hacer música, realizaban otras muchas actividades para entretenimiento de las gentes. Actuaban por calles y plazas y no gozaban de prestigio. Su música era monódica y de carácter profano o civil. Generalmente se acompañaba de instrumentos.

10.- Trovadores: músicos cultos pertenecientes a la nobleza. Su música, asociada a textos poéticos de calidad, era monódica y de carácter profano o civil. Generalmente se acompañaba de instrumentos. Alfonso X el Sabio.

Beatriz de Día
11.- Trovairitz: mujer trovadoresa. Beatriz de Día es una de las más célebres.

12.- Organum: primitiva forma musical polifónica de carácter religioso, que surge en la Baja Edad Media.

Facistol de la Catedral de Segovia
13.- Silábico: canto gregoriano en el que cada sílaba se corresponde con una sola nota de la melodía.

14.- Melismático: canto gregoriano más adornado, en el que a cada sílaba corresponden varias notas.
  
15.- Facistol: atril medieval de grandes dimensiones en el que colocaban los libros de canto en el coro de las iglesias y catedrales.

 

lunes, 31 de marzo de 2014

169/ ¡Sobrepasamos las 20.000 visitas!

Observamos con alegría que nuestro blog ha sobrepasado ya las 20.000 visitas. Poco a poco vamos creciendo. Gracias a todos los que nos leéis.

viernes, 14 de marzo de 2014

168/ Vocabulario asociado al Flamenco

 
Seguidamente os escribo, queridos alumnos/as, algunas de las palabras que forman parte del Vocabulario de este tema que acabamos de terminar. Es vocabulario específico de este arte genial de nuestra tierra que conviene conocer y afianzar. Lo completo con esta imagen del árbol genealógico en el que encontraréis aún muchas palabras más. Sin duda, el vocabulario flamenco es mucho más rico que esta pequeña muestra que os dejo.
 
  1. A palo seco: equivale a "a capella", es decir, cante sin acompañamiento instrumental.
  2. Cantaor: artista que canta flamenco.
  3. Cante jondo: término que se aplica al Flamenco más puro.
  4. Cantes de ida y vuelta: estilos aflamencados que provienen del folklore hispanoamericano (guajira, colombianas...)
  5. Duende: "encanto misterioso e inefable del cante", según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Término que designa esa magia o saber especial que se supone asociada al Flamenco.
  6. Falseta: interludio instrumental que hace el guitarrista entre cante y cante.
  7. Jaleo: acompañamiento con palmas, gestos y expresiones que se hace al cante.
  8. Palo: cada una de las formas musicales o estilos del flamenco.
  9. Remate: parte final de los cantes en la que se acelera el tempo.
  10. Salida o temple: parte inicial de los cantes en la que el cantaor calienta la voz y coge el tono.
  11. Tablao: escenario en el que se interpreta el Flamenco.
  12. Tercio: versos de las estrofas.
  13. Zambra: fiesta árabe, por extensión fiesta de los gitanos de Granada. 
 
Foto tomada de la página web de la Revista Imprescindibles

167/ La mujer compositora. Nuestra protagonista

En los días previos al 8 de marzo, el alumnado de 1º de ESO ha dedicado su tiempo al acercamiento a las músicas y biografías de las grandes olvidadas de la Historia de la Música: las mujeres. Hemos aprendido cómo su ser mujeres les coartó el paso y les obligó a olvidar el don musical que la naturaleza les había ofrecido. Mujeres como Maddalena Casulana, Barbara Strozzi, Clara Schumann, Alma Mahler, Leticia Armijo, Ethel Smith, Beatriz de Dia, Hildegard von Bingen, Anna Maria Mozart... han sido las protagonistas de nuestras clases estos días. Pequeñas investigaciones en grupo que han tenido como resultado los trabajos que cuelgan en las paredes del centro.
 
Para completar este estudio, a lo largo de estos días el hilo musical, seña distintiva de nuestro centro, ha tenido en ellas a las protagonistas.
 
¡Bravo por estas mujeres valientes y rompedoras!

166/ Celebración del Día de Andalucía. Concierto de Juan Pinilla

miércoles, 26 de febrero de 2014

165/ Paco de Lucía ha muerto. ¡Descanse en paz!

Después de un día precioso como el de ayer, en el que alegres inundábamos de Flamenco nuestro Día de Andalucía, con el generoso cante de Juan Pinilla y la guitarra de Francisco Manuel Díaz, hoy comienza la jornada con la triste noticia de la muerte de Paco de Lucía, al que ayer nombrábamos como uno de los más grandes de la guitarra flamenca. Debo confesaros, mis queridos alumnos, que hoy se ha ensombrecido mi alma, esta noticia ha puesto triste mi corazón, como este día de nieblas y humedad que nos rodea.

Mi pequeño homenaje a esta singular figura tiene tres fases: la primera, el poema de Federico, que hoy adquiere más sentido con la ausencia de Paco. La segunda, el Adagio del Concierto de Aranjuez, del maestro Joaquín Rodrigo, que él bordó dando al genial concierto para guitarra y orquesta este toque aflamencado imposible de igualar. La tercera, el cante de Juan Pinilla junto a la guitarra de Francisco Manuel Díaz en una granaína sobre la muerte de Federico García Lorca.

La guitarra (Federico García Lorca)

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas de la madrugada.
Empieza el llanto de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible callarla.
Llora por cosas lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
 


jueves, 13 de febrero de 2014

164/ ... y vinimos del Concierto. Conciertos Didácticos junto a la OCG

Ya estamos de vuelta de nuestro viaje por tierras europeas, que hemos realizado en estos días junto a la Orquesta Ciudad de Granada, nuestra OCG. El miércoles 5 de febrero los de 2º. El viernes 7 los de 1º de ESO.

viernes, 24 de enero de 2014

163/ Despedidas a Argenta y Abbado

Mis queridos alumnos:

Permitidme que hoy me detenga a reflexionar sobre dos grandes personas, cuyas vidas fueron entregadas a la Música con enorme pasión. Claudio Abbado, director de orquesta, y Fernando Argenta, periodista, son sus nombres. Quienes amamos la música y la educación, de un modo u otro, a lo largo de nuestros recorridos musicales hemos llegado hasta ellos en algún momento. Ambos se nos han ido en este curso 2013-2014. 

De muy distinta manera D. Fernando y D. Claudio han dejado tras su marcha un hermoso legado que voy a intentar contaros.

Fernando Argenta era un hombre genial. Muchas personas de mi generación y las anteriores nos iniciamos en el gusto por el arte del sonido gracias a este gran pedagogo. Amante de la palabra (era un gran periodista) dedicó gran parte de su vida desde la radio y la televisión a hacer que personas lejanas a la Música la entendiesen y se acercasen a ella con la misma pasión que él. Su programa de radio "Clásicos Populares" acompañó nuestras vidas durante 32 años. Después de esa etapa lo seguiría haciendo, pero ya desde la televisión con su programa "El Conciertazo". Sus libros geniales en los que se acercó a los grandes compositores más allá de sus serias biografías, nos hicieron conocer las manías, amores, odios, aventuras... de Mozart, Bach, Beethoven... Algunos de estos libros están en nuestra biblioteca. Habrá que asomarse a ellos.

Os dejo el enlace a la web de RTVE con la noticia de su muerte. Fernando Argenta, el gran desmitificador de la música clásica.

Os dejo, además, el enlace al programa "El Conciertazo" de RTVE, así podréis tener a mano todos sus programas.


Gracias por todo, Fernando.


Fuente de la fotografía: www.flickr.com


Claudio Abbado ha sido uno de los más grandes directores de orquesta de los siglos XX y XXI. Italiano de origen, fue un ciudadano del mundo que quiso. como Fernando Argenta, llevar la música a todos. Director de las más grandes orquestas del mundo deja un legado de obras y grabaciones que rozan la perfección. Estando ya enfermo sabía agradecer a la vida todo lo que le había ofrecido, también el dolor. "Sé que he sido muy afortunado. No sólo por las cosas bellas que tengo: la música, los hijos, el amor por la vida. También por las operaciones que he sufrido, y que me han obligado a ralentizar los ritmos de trabajo y me han hecho ver con más claridad qué es más importante".

Os dejo la noticia de su muerte tal y como la recoge RTVE y a continuación una de sus visiones espectaculares de Mahler, uno de mis compositores favoritos. Genial este fragmento de la Sinfonía Nº 2 con una inmensa Orquesta del Festival de Lucerna, que él dirigió en 2004.

¡Gracias, Don Claudio!

viernes, 17 de enero de 2014

162/ El Barroco con la OCG. El violín viajero

En estos días estamos trabajando profundamente con la música de uno de los más importantes períodos de la Historia de la Música: el Barroco, momento en el que se configuran algunas de las cuestiones más importantes que después se verán en los siglos siguientes (orquesta, importancia de los instrumentos, formas musicales...).

El BARROCO es el período musical que abarca desde el año 1600 (nacimiento de la ópera) hasta 1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach. Es el período inmediatamente posterior al RENACIMIENTO, en el que enmarcamos a Juan del Enzina, Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria, los Guerrero, Luis de Narváez o Luis de Milán (por citar sólo compositores españoles), e inmediatamente anterior al CLASICISMO, la época de tres de los grandes, Haydn, Mozart y Beethoven.


Es el del Barroco el mundo en el que vivieron grandísimos compositores de la talla de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel o Antonio Vivaldi. Precisamente este último junto a Georg Philip Telemann, Nicolò Conforto y Jean Rebel serán los protagonistas del concierto denominado "El violín viajero" con el que la Orquesta Ciudad de Granada nos deleitará los días 5 (2º ESO) y 7 (1º ESO) de febrero. Allá que iremos todos en un día de fiesta musical.

¿Sabéis que el himno de la Champions que tantas veces escuchamos por la televisión es en realidad una adaptación de una obra del gran compositor barroco Händel? Veréis. El video que os dejo en primer lugar recoge las voces del Academy of St. Martin in the Fields Chorus acompañados por la Royal Filarmonic Orchestra. Una maravilla.




El original en el que se basa esta partitura se llama Zadok el Sacerdote y es de Händel. Fue escrita para la coronación del Rey Jorge II de Inglaterra, para el que Händel trabajaba, el 11 de octubre de 1727. Aquí os lo dejo en una interesanten iniciativa, la de un grupo de músicos que han fundado la Asociación Voces para la Paz con el fin de financiar a través de sus conciertos proyectos de desarrollo en países desfavorecidos. Ahí va.



En estos días estudiaremos la vida y la obra de los cuatro compositores escogidos para este concierto por la OCG, Orquesta Ciudad de Granada.

Nos acercaremos también a los instrumentos que se utilizaban en esta época y cómo fue en este momento cuando empezó a configurarse la orquesta tal y como la entendemos hoy. Os dejo para trabajar desde el blog una serie de enlaces acerca de los instrumentos barrocos:

1.- Algunos de los datos más importantes sobre los instrumentos del Barroco los tenéis en Jugamos con los instrumentos del Barroco. Pinchad en este enlace y veréis qué interesante juego.

2.- En este otro enlace os acercaréis más profundamente a la orquesta barroca y a su plantilla.

3.- La historia de la orquesta barroca la encontraréis en este otro enlace.

El contenido de estos enlaces habrán de ser anotados en vuestros cuadernos.

¡Ánimo y feliz encuentro con la música barroca!

lunes, 13 de enero de 2014

161/ La Música en torno a la Navidad

Cada nuevo curso escolar, en los días previos y posteriores a la Navidad, nos dedicamos de un modo más o menos profundo al estudio de la Música que a lo largo de la Historia se ha escrito para conmemorar esta fecha. Cada año volvemos incansablemente a reflexionar sobre la forma musical que conocemos como Villancico y ello nos sirve de excusa para que a partir de ahí surja todo un universo de músicas que tienen en la Navidad la inspiración. Esta pequeña unidad didáctica nace para ayudaros en este empeño.
 
RAZÓN:
 
Es importante una reflexión profunda sobre el villancico, uno de los elementos asociados a la Navidad tal vez más constantes y presentes en nuestros días navideños. Es importante que nuestros alumnos/as conozcan el origen de este término, qué era en realidad un villancico hace cinco o seis siglos. A partir de ahí conocerán otras formas musicales como el motete, la cantata o el oratorio, asociadas también a la Navidad a lo largo de la Historia. Terminaremos con el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, verdadero acontecimiento musical a nivel internacional que los conectará con el mundo en el que viven.
 
OBJETIVOS:
 
- Relacionar al alumno/a con su propio entorno musical.
- Mejorar la capacidad de la escucha activa.
- Entender la función y finalidad del villancico.
- Identificar la forma musical del villancico en diferentes ejemplos.
- Conocer la historia del villancico.
- Conocer las principales formas musicales de música sacra asociadas a la Navidad.
- Conocer a la Orquesta Filarmónica de Viena y su célebre Concierto de Año Nuevo.
- Colaborar en los programas de Fluidez Lectora y Comprensión Lectora.
- Mejorar el nivel lector.

COMPETENCIAS

- Competencia Cultural y Artística.
- Competencia en Comunicación Lingüística (aumento del vocabulario musical, acercamiento directo a textos).
- Tratamiento de la Información y Competencia Digital (trabajo a través del blog, procesadores de texto, correo electrónico).
- Competencia Matemática (trabajo con la denominación de los siglos).
- Competencia para Aprender a Aprender.

CONTENIDO:

 
LA MÚSICA EN TORNO A LA NAVIDAD. LA NAVIDAD EN LA MÚSICA
 

1.- EL VILLANCICO DURANTE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO

El villancico es una forma musical de origen español que hunde sus raíces en la Edad Media. Se trata en realidad de una evolución de otra forma musical más antigua aún que desarrollaron los árabes que habitaban la Península Ibérica. Etimológicamente proviene de la palabra “villa”, por lo que significaría “canción de las villas” o “canción de villanos”. Se trataba, por tanto, de cancioncillas populares que cantaba el pueblo de forma natural.

La temática de estos primitivos villancicos no tenía por qué relacionarse directamente con la Navidad, pues los había que hablaban de la guerra, del amor, de la Naturaleza… y también de la Navidad. Sólo el paso de los siglos acabó por convertir este término en una simple canción navideña.

Lo más característico de esta forma musical llamada villancico es su estructura interna, pues la alternancia de estribillos (parte que se repite) y coplas que se da en ellos, es sólo de ellos exclusiva.

Es, por tanto, su estructura la siguiente: A B A B A B A…

Los antiguos villancicos se conservan en unos libros llamados CANCIONEROS, libros que recogen mucho más que sólo las músicas y que son un reflejo de la vida cotidiana entre la Edad Media y el Renacimiento (s. XVI). Los más importantes cancioneros son: el Cancionero de Upsala, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Palacio, el Cancionero de la Colombina… Un buen número de las obras que recogen es anónimo.

El más importante compositor de esta época es el español Juan del Enzina.

 

2.- OTRAS FORMAS MUSICALES DE CARÁCTER RELIGIOSO

Además del villancico, la Navidad en el mundo se manifiesta a través de otras formas musicales tales como la cantata, el oratorio y el motete.

El Oratorio, pariente de la Ópera, es una forma musical vocal de carácter dramático, que tiene hilo narrativo, pero que no se representa y cuyo contenido es religioso. Consta de arias, recitativos y coros. Su mayor esplendor estuvo en el Barroco.

La Cantata es una forma vocal normalmente de carácter religioso, pero que no tiene hilo narrativo y, por tanto, no se representa. Tuvo su mayor esplendor en el Barroco.

El Motete es una forma musical vocal de carácter polifónico (a varias voces) con contenido religioso.

 

3.- EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO EN VIENA. LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA.

1.- La Navidad siempre nos llega a nivel musical con la irrupción del Concierto de Año Nuevo que la Orquesta Filarmónica de Viena realiza cada año en el Musikverein. Viena es la ciudad de la Música, del mismo modo que Austria es el país de la Música. Entre sus fronteras se concentran algunas de las más importantes formaciones instrumentales y vocales del mundo: la Orquesta Filarmónica de Viena, el Coro de los Niños Cantores de Viena o la Ópera Estatal de Viena.

La Orquesta Filarmónica de Viena (en alemán: Wiener Philharmoniker) es una orquesta de Austria, a menudo considerada como una de las mejores del mundo.

Su sede está en el mundialmente famoso MUSIKVEREIN. Los miembros de la orquesta son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Este proceso es muy largo, con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la Ópera y el Ballet. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la Plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta.

Podemos rastrear los orígenes de la orquesta hasta 1842, cuando Otto Nicolai formó lo que llamó una “Academia Filarmónica”; era una orquesta totalmente independiente, que tomaba todas las decisiones por voto democráticamente de todos sus miembros.

Cuando Nicolai dejó Viena en 1847, también la orquesta se deshizo, y no fue muy activa hasta 1860, cuando Carl Eckert asumió la dirección. Dio una serie de cuatro conciertos por suscripción, y desde entonces, la orquesta da conciertos continuamente.

La orquesta atrajo a varios directores famosos y aclamados.

Entre 1875  y 1883 Hans Richter, el gran pianista y director de orquesta, fue el director principal.

Gustav Mahler tomó el puesto de 1898 a 1901 y bajo su dirección la orquesta hizo giras fuera de Austria por primera vez (en la Exposición Universal de París de 1900).

Desde 1933, la orquesta no tiene director principal, sino varios directores invitados. Entre ellos están buen número de los directores más conocidos mundialmente: Richard Strauss, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Leonard Bernstein, Daniel Baremboim…

2.- Desde el año nuevo de 1941, la orquesta da un concierto dedicado a la música de la familia Strauss, y en especial Johann Strauss, hijo: el CONCIERTO DE AÑO NUEVO de la Orquesta Filarmónica de Viena. En dicho concierto son obras obligadas “El Danubio Azul” (de Johann Strauss, hijo) y la “Marcha Radetzky” (de Johann Strauss, padre). Esta costumbre ya  se inició anteriormente, ya en 1939, aunque sin el nombre de “Concierto de Año Nuevo”.

 

 

CUESTIONES SOBRE LOS TEXTOS:

1.- ¿Cuál es la sede de la Orquesta Filarmónica de Viena?

2.- ¿En qué país está ubicada?

3.- Explica cuál es el proceso de selección de los músicos que forman parte de esta orquesta.

 

 

4.- ¿Cuál es el origen de esta orquesta?

 

 

5.- Escribe el nombre de los directores más famosos que han pasado por la dirección de esta orquesta.

 

 

6.- ¿Tiene esta orquesta un director principal y único?

7.- Desde 1939 realiza uno de los actos más importantes para ellos y para el devenir musical mundial de cada año. ¿Cuál es?, ¿dónde se realiza?

 

 

8.- ¿Qué tipo de obras se interpretan en dicho concierto?

9.- ¿Qué significan las siguientes palabras?:

ORQUESTA:

 

FILARMÓNICA:

 

MUSIKVEREIN:

 

CANTATA:

 

MOTETE:

ORATORIO:

 

VILLANCICO:

 

10.- ¿Qué es un Cancionero? ¿Qué recoge? Indica el nombre de los principales cancioneros.

 

11.- ¿Cuál es el origen del villancico: lugar y fecha?

12.- ¿Qué nombre recibe el villancico en otros idiomas?

 

13.- Indica si son verdaderas o falsas las siguientes frases:

- Un villancico es simplemente una canción de Navidad.

- El oratorio es exactamente igual que una ópera.

- Juan del Enzina es un compositor español del Barroco.

- Un motete es una canción religiosa.

- Polifónico significa varias voces.

14.- Completa las siguientes frases:

En la ópera hay hilo narrativo y se representa la acción, no así en el ______________, donde al ser su temática de carácter _____________ prima su intención de invitar a la oración y la reflexión. Al igual que la ópera y el ________________, del que acabamos de hablar, otra forma musical ______________ (que se canta) asociada a la Navidad es la _____________, donde no hay ni hilo narrativo ni se representa una acción. ¡Cuántos nombres!

En esta unidad he aprendido también que el _________________, eso que siempre cantamos en la Navidad, no es en realidad una canción de Navidad, pues hunde sus raíces mucho más atrás, en la Edad _________, cuando la gente de las ____________, es decir, los ______________, cantaba sus canciones populares, que tenían distintas temáticas, pero la misma estructura formal, caracterizada por la alternancia de _______________ y __________________, es decir __  __ __ __ __...

Al inicio del año una orquesta, la ____________ ________________ ___ _________, realiza su tradicional Concierto __ _____ __________, en el que se interpretan siempre las obras de la familia ___________________, la gran saga de compositores vieneses. De todas sus obras siempre se escuchan en dicho concierto dos, que son las que cierran el programa: ___ __________________ ______ y ___ ___________ ________________.

jueves, 2 de enero de 2014

160/ ¡Feliz Año Nuevo con la Filarmónica de Viena!

Como no podía ser de otro modo, el nuevo año se ha iniciado con lo que ya es tradicional: el Concierto de Año Nuevo por la Orquesta Filarmónica de Viena en la Gran Sala del Musikverein de la capital austriaca. Desde hace cien años esta orquesta (con algunas interrupciones), una de las más importantes del orbe, saluda al mundo festejando con el lenguaje universal que es la Música la alegría del inicio de un nuevo año. A través de sus notas, siempre tan festivas, parecen decirnos: "¡no dejéis que la oscuridad os inunde, luchad por vuestros sueños, SED FELICES! ¡Tenéis por delante todo un año para conseguirlo!"

Un año más, desde el estupendo palco de la RTVE, he dejado que las notas de esta genial agrupación invadan mi mañana del día 1 de enero. Os las dejo aquí para que las disfrutéis. ¡Feliz Año Nuevo!

Dos palabras más: Daniel Baremboim ha sido el director invitado de este año. ¡Genial y ocurrente, como siempre! 

¡Gracias a www.rtve.es por brindarnos la oportunidad de seguir disfrutando de este singular concierto desde su página web, desde donde hemos hecho este enlace! ¡Sigan apostando por la cultura! Una inversión para el futuro.