99/ Música y Semana Santa

Nos hallamos inmersos en estos merecidos días de descanso que nos harán sin duda recargar las pilas ciertamente ya débiles, desgastadas de paciencia, de ganas, de fuerza, de luz en los últimos días del trimestre. Y en medio de nuestro descanso el que más o el que menos recibe, buscándolas o sin buscarlas, infinidad de notas que bañan nuestras calles. Notas que nos hablan en su armonía de que estamos en Semana Santa y que nuestra cultura goza de un patrimonio propio, exclusivo de nuestras tierras, una herencia musical viva que cada año renace y rejuvenece para acompañar los pasos detenidos e intensos de nuestra Pascua.

Es música popular, nacida del alma del pueblo, y por ello profunda, pura, rica.

Si os parece, voy a recorrer con vosotros algunas de estas músicas con el fin de que las conozcamos más pues quien conoce ama.

Primera estación: las saetas. La saeta es uno de los ejemplos de estas músicas íntimamente unidas a la Semana Santa. Es uno de los palos más jondos del flamenco, de los que hunden sus orígenes más en el pasado. Su vinculación a lo religioso es innegable, pues su nacimiento mismo está en la intención de transmitir una veneración y el culto por las imágenes asociadas a la Semana Santa.

Segunda estación: las marchas procesionales. Las marchas procesionales son el segundo ejemplo más presente en estas fechas. Estas marchas hunden sus raíces en la mitad del Siglo XIX, momento en que nacen con el objetivo de acompañar y engrandecer el paso de las principales imágenes de Semana Santa. Hoy en día son elemento indispensable, habiéndose creado todo un universo de Bandas de Música de un nivel musical altísimo que ven en estos días sus momentos más grandes del año.

Distintos tipos de las bandas que podemos ver estos días los hallamos en la guía de la Semana Santa sevillana, un interesante recorrido por ellas acompañadas de documentos sonoros de las bandas de Sevilla.

El Canal Video Almanaque nos acercará a algunas de estas emblemáticas músicas: saetas en las voces de Pastora Soler, Camarón, Rocío Jurado o Joan Manuel Serrat; marchas procesionales en los instrumentos de algunas de las bandas más carismáticas de Sevilla... En fin, todo un mundo de videos de estas músicas que en estos días son la banda sonora de nuestra tradicional Semana Santa. No os perdáis la saeta del Albaizín.

Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa las tenéis en otra sección de esta interesante página llamada El Almanaque. En ella os encontraréis algunos ejemplos de oratorios, cantatas y por supuesto pasiones, formas musicales que durante siglos fueron las protagonistas de la Semana Santa musical más culta, formas musicales cuyos nombres ya no nos resultan nada desconocidos, ¿verdad?

¡Que disfrutéis todos de estos días, que nos vemos dentro de muy poquito! Un fuerte abrazo.

98/ ¡Construyamos un corno di caccia!

En medio de este trasiego profundo por el mundo y el entorno de Jorge Federico Händel, que estamos llevando a lo largo de este segundo trimestre, surge la idea de crear con nuestras propias manos el instrumento más importante de cuantos usó nuestro compositor para sus dos obras Música Acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales. Ese instrumento no es otro que el cuerno de caza, o corno di caccia, como se dice en italiano. Cuando aún en el mundo de la Música no existía la trompa, el instrumento más parecido, y cercano a éste en cuanto a sonoridad era el llamado corno di caccia, descendiente del cuerno de animal que era usado para las cacerías. Si Händel lo usó por la grandeza y majestuosidad que daba a su música y por ello le dió un gran protagonismo en las dos obras que hemos trabajado. Hoy podemos decir que este corno di caccia es de algún modo el padre o abuelo musical de las trompas de nuestras bandas y orquestas.

En colaboración directa con Iván de la Fuente, nuestro compañero de Tecnología, los últimos días del trimestre los vamos a dedicar a la construcción en el Aula de Tecnología de nuestro particular corno di caccia. Una hermosa colaboración de Iván que de todo corazón agradecemos. Os dejo el enlace a su blog donde él mismo os explica el procedimiento que vais a seguir. ¡Ánimo y manos a la obra!

¡Construyamos una corno di caccia!

Y para dejaros con la boca abierta aquí os dejo unas imágenes asombrosas: esos corni di caccia tal y como nos los encontramos aún en Italia. Son sus intérpretes cazadores de una población llamada Gemona del Friuli, situada en la provincia de Udine, al norte de la península italiana en el Encuentro que realizó en dicha ciudad la Federación Italiana de Caza (Federazione Italiana di Caccia). Si os dais cuenta no tienen pistones ni ningún artilugio que les permita producir los diferentes sonidos. Si consiguen que salgan melodías es por la presión del aire y de sus labios. ¡Qué interesante! Espero que al menos os llame la atención tanto como a mí. ¡Cuántas cosas hay por el mundo!

97/ El tango vuelve a Granada

¡Vaya semanas estas últimas! Granada se viste de nuevo de festival, pero esta vez ya no es el cine el protagonista; ahora lo es el TANGO, esa maravillosa música tan ligada a la danza que nos transporta rápidamente hasta Argentina. Sí, desde el próximo 9 y hasta el día 15 de marzo tendremos oportunidad de ver pasar por nuestra ciudad a lo mejor de este arte en el XXII Festival de Tango de Granada. Este año está dedicado a una de sus figuras más importantes y de mayor calado de toda su historia: Carlos Gardel, pues se cumplen ahora 75 años de su muerte, de su trágica y prematura muerte.

Os contaré un poco qué es esto del tango. Una interesente página dedicada a esta música es www.esto.es/tango. Dentro de ella en el apartado de vídeos encontramos ejemplos de algunos de los más geniales artistas en este campo. Tradicionalmente se ha considerado al tango un producto propiamente argentino, surgido de la fusión, como no podía ser de otro modo en el continente americano, de lo europeo con lo africano. Sin embargo los uruguayos reivindican su parte creadora en cuanto al tango se refiere. Lo que parece claro es que surgió en torno al Plata, con sus dos orillas, la uruguaya y la argentina. Un artículo interesante nos habla precisamente de estas controversias entre los dos países.

Hubo algunos músicos que elevaron esta música de corte popular a las más altas cumbres del mundo de la Música seria. El más grande de ellos fue sin duda Astor Piazzola.

Alguien muy relacionado con España, Daniel Baremboim, gran director de orquesta y fantástico pianista, se reunió en el año 2000 con dos de los más mágicos instrumentistas del mundo del tango. Uno era Rodolfo Mederos, bandoneonista increible; el otro era Héctor Console, un gran contrabajista. Entre los tres dieron forma a Mi Buenos Aires querido, un disco impresionante que quiso ser un gran homenaje a Carlos Gardel y a Astor Piazzola, los dos personajes más universales de la historia del tango. Entre los tres pasan revista a algunas de las más emblemáticas piezas que inmortalizara Gardel, así como a otras que como Adiós, Nonino u Otoño porteño salieron de las manos y la mente genial de Astor Piazzola. En fin, un trabajo de los que merece la pena tener para poder disfrutarlos a lo largo de toda la vida. De este encuentro os dejo unos minutos que he podido rescatar de Youtube. Espero que los disfrutéis tanto como yo, mis alumnos de Fuente Vaqueros, y que ello os convierta en fans incondicionales, como lo soy yo, de esta música. Ahí os lo dejo.

Adiós, Carlos. Nos envolverá siempre tu maravillosa voz y tu particular forma de interpretar esta música tan tuya.

Adiós, Astor, desde tu impresionante "Adiós, Nonino" en vivo en 1989, uno de tus últimos conciertos. Nos dejas tus dos voces: la de tu inconfundible bandoneón (ese pequeñito acordeón de tu tierra) y la tuya propia explicándonos el significado de esta pieza. GRACIAS SIEMPRE.

Y para quien dude de tu excelencia, aquí tu "Adiós, Nonino" sinfónico.

96/ La mujer en la Historia de la Música

Llega nuevamente el día 8 de marzo, día que nos invita a la reflexión sobre una realidad que han vivido las mujeres artistas a lo largo de la historia: la de la incomprensión y la imposibilidad de poder desarrollar su arte.

Para el presente curso hemos decidido reflexionar nuevamente sobre las principales mujeres compositoras que a lo largo de la historia han salido adelante a pesar de las barreras que su sociedad les imponía. Nos planteamos una pequeña unidad didáctica que desarrollaremos de la siguiente manera:

Alumnos a los que va dirigida la unidad:

• Alumnos de 1º y 2º de ESO durante las horas de Música. (éste será nuestro caso)
• Puede ser igualmente realizada por alumnado de 4º de ESO y Bachillerato adaptando los niveles de exigencia.

Objetivos:

• Habituar a los alumnos a los nombres de Maddalena Casulana, Hildegarda von Bingen, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann... y tantas otras, como lo son de los de Mozart o Beethoven.
• Ser conscientes de la realidad adversa que han vivido muchas mujeres al intentar llevar adelante su vocación musical.
• Ser conscientes de la realidad adversa de otras mujeres artistas y científicas.
• Aprender a trabajar en grupo: organización y distribución de tareas.
• Realizar un pequeño trabajo de investigación utilizando el blog del Aula de Música.
• Realizar un trabajo final en grupo.
• Exponer el trabajo a los compañeros.

Relación de tareas a realizar.

• Distribución por grupos para la búsqueda de información. Cada grupo se dedicará a una de las más grandes compositoras: Hildegarda von Bingen, Beatriz de Dia, Leonor de Aquitania, Maddalena Cassulana, Caccini, Barbara Strozzi, Anna Maria Mozart, Francesca Caccini, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Iluminada Pérez Frutos...
• Búsqueda de información sobre las mujeres compositoras más brillantes de la historia. Utilizaremos para ello el blog del aula de Música de nuestro Instituto: diferentes entradas clasificadas con la etiqueta "Mujer y Música" y lista de compositoras (en color verde las mujeres) en el apartado denominado "Grandes Compositoras" que aparece en la parte derecha y al final de dicho blog.
• Elaboración de trabajos en cartulina sobre las más célebres compositoras.Exposición del trabajo realizado a los compañeros en el marco del aula.
• Exposición de los trabajos en los pasillos del centro.

Competencias a desarrollar:

• Competencia cultural y artística.
• Competencia de comunicación lingüística.
• Competencia de autonomía e iniciativa personal.
• Competencia social y ciudadana.
• Tratamiento de la información y competencia digital.
• Competencia para aprender a aprender.

Evaluación:

• Calidad de los trabajos realizados: gusto estético, cuidado en la disposición y distribución, limpieza y orden...
• Calidad de los trabajos de resumen tal y como quedan reflejados en los trabajos finales.
• Exhaustividad y sistematicidad en las búsqueda de información.
• Exposición en el aula del trabajo realizado.

Temporalización:

• Una hora de búsqueda de información con el ordenador.
• Dos horas de trabajo en el aula.

Actividades complementarias:

• A lo largo de las jornadas en que se desarrolle esta actividad el hilo musical del centro reproducirá música de estas compositoras.

95/ Carta a Federico Chopin en su 200 cumpleaños

Estimado Señor D. Federico Chopin:

Ayer día 1 de marzo cumplió usted 200 años. Sí, doscientos años (¡qué increíble!), y siendo uno de los más grandes pianistas y compositores de la Historia de la Música. Cuentan los estudiosos que su obra para piano, a pesar de que sólo pisó este mundo 39 años, es de las más elevadas de todos los tiempos. ¡Qué pena no haberle podido escuchar tocando sus obras! Hubiera sido fabuloso, sin duda, pero, claro, para eso tendríamos que haber nacido hace doscientos años, y eso, por ahora, parece que es imposible.

Ayer Polonia celebró su fiesta por todo lo alto. 24 horas constantes de su música. Y es que usted era polaco, aunque de padre francés, eso sí. También en Francia, país donde vivió la mayor parte de su vida, y en el mundo entero le van a celebrar una fiesta de cumpleaños enorme que va a durar hasta el 1 de marzo del próximo año.

Como tenemos grandes ganas de conocer su vida y su música, nuestra profesora de Música nos ha seleccionado algunos de sus más célebres fragmentos, como el Nocturno Nº 2 y el estudio denominado Tristeza, ambas piezas para piano, instrumento al que dedicó su mayor labor compositiva. ¡Qué diversidad de sentimientos destilan estas notas suyas! Parece que a través de ellas sentimos su mismo dolor, la amargura de su enfermedad, toda la tristeza , la alegría, el amor profundo... que a lo largo de su vida debió sentir. Y es que en su época, el Romanticismo, la música era el vehículo privilegiado para la expresión de los sentimientos humanos, de lo que los barrocos llamaban los "afectos".

Le mostramos la primera de estas obras: el Nocturno nº 2 por el joven pianista Yundi Li.

Y ahora su profunda "Tristeza", su Estudio en mi mayor Op. 10 Nº 3, que tantas veces hemos escuchado, pero que no sabíamos que era obra suya.

Queremos expresarle nuestro profundo agradecimiento por tantas y tantas obras como nos ha dejado y por toda la paz que ellas nos transmiten. Sin duda esté donde esté en estos días de este año que recién ha comenzado usted va a sentirse inmensamente feliz por tantas muestras de agradecimiento.

Por nuestra parte, nos acercaremos a su música con el máximo respeto y admiración. Muchas gracias, D. Federico.

Hasta siempre.

Alumnos y alumnas del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros (Granada).