Cartel conmemorativo del X Aniversario del Coro Fernando de los Ríos de nuestro Centro

martes, 31 de marzo de 2009

52/ Tres culturas para el 31 de marzo

Nuevamente 31 de marzo. Esta vez son ya 517 años desde aquel Decreto de Expulsión de los judíos que firmaran los Reyes Católicos en 1492. Nuevamente, como cada año desde marzo de 2001, el alumnado de nuestro IES para la jornada junto a sus profesores para recordar que hace quinientos años formábamos todos parte de una cultura común que nos ha legado incuestinables huellas. Por los pasillos de nuestro centro cada 31 de marzo nos dejamos impregnar por la música de sefardíes, andalusíes, cristianos,... medievales y nos imaginamos una tierra común en la que las notas fluían de unas culturas a otras de manera natural.

Este año 2009 se conmemoran cuatrocientos años de la expulsión definitiva de los moriscos, árabes que quisieron permanecer en nuestra tierra a pesar de todo. Fue la fecha de 1609 esa fecha definitiva de su partida. Por esta razón hoy nos visita Kamal Al-Nawawi, interesantísimo músico que nos va a acercar a todos a la música que recorría nuestras calles durante la Edad Media. Es una suerte poder contar con él y que hoy alumnos y profesores de Fuente Vaqueros podamos asomarnos a esta música de la que indudablemente ha bebido nuestra música occidental.

Tres culturas (judía, cristiana y musulmana) que suponen el objetivo principal de la Fundación Tres Culturas, una institución emprendedora y, ¡por qué no!, soñadora, que intenta crear vínculos estables entre estos tres pueblos que habitaron este territorio común y ello a través del diálogo, la cultura y el arte.



viernes, 20 de marzo de 2009

51/ La primavera ya está aquí

Hoy es día 20 de marzo y según nos avisan todos los medios hoy da comienzo nuestra primavera, que tanto deseábamos después de este invierno frío y duro, de los que ya hacía bastante tiempo que no viviamos.

Hoy nos va a sorprender la primavera en medio de nuestro ya tradicional Día de las Migas. ¡Qué bien que así sea! Nos vamos a llenar de sol, de luz, de alegría,... la misma que dejaron entrever en sus obras muchos artistas que nos precedieron y que hicieron de la primavera su fuente de inspiración. Como Boticelli, que pintaría esta "Primavera" en la segunda mitad del Siglo XV.

Muchos compositores de la historia de la música se han valido de la primavera y las sensaciones que ésta les sugería para escribir algunas de las páginas más célebres y conocidas. ¿Quién no ha tenido como fondo musical en algún momento de su vida el primer movimiento de "La Primavera", primer concierto de los cuatro que constituyen "Las Cuatro Estaciones" del compositor italiano Antonio Vivaldi? Resultaría complicado encontrar a alguien en el mundo que no la conociese.

Sin embargo, otra obra de inspiración primaveral ha pasado a la Historia a pesar de no formar parte tanto de la memoria colectiva. Se trata de "La Consagración de la Primavera", una magna obra del compositor ruso Igor Stravinsky, como casi todas las de este gran compositor, cuya labor compositiva ha marcado un antes y un después en la música del Siglo XX. Su afán de búsqueda de nuevas rutas y nuevos lenguajes le llevó a ser uno de los compositores más innovadores de su siglo. Obras como "El Pájaro de Fuego", "Petrushka", "Edipo Rey" o "Las Bodas" forman parte de lo más selecto de toda la Historia de la Música. Pasó en su extensa vida por todos los movimientos estilísticos que iban surgiendo en su momento: fue un músico nacionalista de la escuela rusa, fue un músico neoclásico como también lo fuera dodecafonista o serialista. Introdujo constantes novedades en su técnica de composición, novedades que continuaron vigentes durante muchos años después en los movimientos musicales posteriores, como es el caso del Minimalismo.

Comenzamos pues nuestra primavera musical con algunas de estas obras de las que hemos hablado.

1.- La primera, la archiconocida Primavera de uno de los compositores más célebres del Barroco, don Antonio Vivaldi. Esta versión que tenemos es la del conjunto Europa Galante dirigidos por Fabio Biondi, todo un lujo, pues se trata de una versión con instrumentos históricos, así que la sonoridad deberá ser muy parecida a la que ideara e interpretara el mismo Vivaldi.

2.- La segunda, El Pájaro de fuego, dirigida en esta versión por el mismo Igor Stravinsky al frente de la Philarmonia Orchestra.

3.- La tercera y última La Consagración de la Primavera del mismo Igor Stravinsky. Genial el uso de esta música para ilustrar la encarnecida lucha por la supervivencia de los dinosaurios desde la mágica visión de Walt Disney.

Que las disfrutéis tanto como yo.


Primavera, Antonio Vivaldi.




El Pájaro de Fuego, Igor Stravinsky.



La Consagración de la Primavera, Igor Stravinsky.

domingo, 8 de marzo de 2009

50/ Una mujer con la batuta

Hoy es 8 de marzo, día en que se recuerda que las mujeres no siempre han tenido todas las oportunidades que merecían simplemente de SER. De ser músicos, por ejemplo. ¡Cuántas mujeres en la historia se han quedado en el silencio! Muchas de ellas jamás pudieron desarrollar un arte como el de la Música para el que estaban especialmente dotadas. Nombres como los de Clara Schumann, Alma Mahler, Fanny Mendelssohn, Hildegarda von Bingen, Bárbara Strozzi o Maddalena Casulana siguen siendo desgraciadamente para la inmensa mayoría nombres desconocidos.

"Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y del intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres"
Maddalena Casulana

Maddalena Casulana fue sin duda un caso especial. Su frase, sobre la que reflexionamos este mes, lo dice todo. Ella se sintió dotada para la música y tuvo que defender su arte en medio de los obstáculos casi insalvables de la sociedad del Siglo XVI, cosa que no le hubiera ocurrido si hubiera nacido hombre. Compositora de madrigales (canciones polifónicas de tema profano) fue la primera mujer en la historia que consiguió publicar su obra. Su vida, como la de muchas otras mujeres que pasaron casi desapercibidas, nos es prácticamente desconocida. Eso contribuye a crear ese halo de misterio que inevitablemente la rodea.

Su obra y la de Clara, o la de Alma, o la de Bárbara, o la de Fanny... nos hace entender cómo debieron luchar por hacer que no sólo los hombres poseían los dones del arte y el intelecto.

He aquí su hermoso madrigal "Morir non può il mio cuore" cantado por The Hilliard Ensemble.




Os remito a la entrada sobre la Mujer en la Música que se dejó en el blog el año pasado. En ella encontraréis enlaces a las biografías de las mujeres compositoras más importantes, junto con algún artículo sobre el tema muy interesante.