"La vida sin música sería un error" decía Nietzsche. Desde el IES Fernando de los Ríos defendemos el valor humano de la educación musical, especialmente válida y necesaria en un entorno social hostil como el nuestro. "Con la música a otra parte" pretende ser el escaparate al mundo de nuestra actividad musical, conscientes como somos de que la música nos hace mejores personas.
Cartel conmemorativo del X Aniversario del Coro Fernando de los Ríos de nuestro Centro
En septiembre de 2009 teníamos marcada la visita de un grupo de niños y jóvenes brasileños que forman parte de una singular orquesta integrada exclusivamente por flautas dulces o de pico. Forman parte de un ambicioso y soñador proyecto llamado "Flautas Mágicas" integrado en el Instituto "Flauta Mágica", que, encabezado por Gilberto Mendes, trata de sacar a estos chicos de la calle por medio de la música. Su visión de ésta y de la vida está permitiendo que muchos niños y jóvenes desahuciados encuentren un camino por el que avanzar, lejos de la miseria, las faltas de oportunidades, las drogas y la soledad.
La imposibilidad de conseguir los patrocinios necesarios acabó por destruir el sueño de su segundo viaje a Europa este pasado verano. Tal vez el próximo año los traiga por fin a nuestro continente y a nuestra tierra granadina. Sí, uno de los lugares que visitarán será justamente nuestra población, Fuente Vaqueros, y su entorno, gracias a la amistad de Gilberto Mendes, fundador y director de este proyecto, con nuestra amiga brasileña Rosana de Mattos, profesora de la Universidad de Granada.
Durante este año 2009 se han conmemorado los once años de la creación de este hermoso proyecto, a lo largo de los cuales han recibido un gran número de reconocimientos que a continuación os transmito. El último de estos premios ha llegado sólo hace unos días. ¡Felicidades inmensas desde el otro lado del océano!
El Instituto Cultural Flauta Mágica, a través de sus proyectos de Orquesta de Flautas, Canto Coral, Ballet y Danza Contemporánea, tiene el reconocimiento de la UNESCO como proyecto de inclusión social, habiendo recibido premios por su actuación como se expone seguidamente:
1.- Cultivando Vidas Desarmando Violencias. UNESCO 2001.
2.- O Bom do Brasil. Revista Ícaro 2003.
3.- Premio Darcy Ribeiro de Educación. Congreso Nacional de Brasil 2004.
4.- Trofeo Pantanal de la Secretaría de Turismo de Mato Grosso 2005.
5.- Projecto Criança Esperança-UNESCO. Rede Globo 2005.
6.- Projecto Criança Esperança-UNESCO. Rede Globo 2006.
7.- Projecto Criança Esperança-UNESCO. Rede Globo 2009.
8.- Certificado de Tecnología Social-Fundação Banco do Brasil. 2009
El equipo de personas encabezado por Gilberto Mendes consigue cada año dar una hermosa oportunidad a unos doscientos niños y jóvenes que gracias a ellos adquieren una educación integral con importantes ingredientes sazonadores de cultura, estética y arte. La consecución de premios y reconocimientos permitirá que el proyecto llegue a alcanzar hasta dos mil niños y jóvenes. Todo un reto.
El pasado sábado 5 de diciembre el pueblo chileno quiso rendir el merecido homenaje a quien fue una de sus voces más célebres, tristemente rota por la sinrazón del hombre. Víctor Jara enmudeció hace treinta y seis años y en estos días hemos sabido que lo hizo tras muchos dolores. Se ensañaron con él. Como con la música y la poesía. Como con su voz, pura y sincera.
Chile ha salido a las calles y le ha dado el entierro que entonces le negaron.
Pero su voz sigue por siempre aquí, entre nosotros. Los más jóvenes y los no tan jóvenes.
Os dejo, mis queridos alumnos, algunas de las voces que en estos días se han hecho eco de su mágica voz:
3.- La Fundación Víctor Jara, institución que recuerda la trayectoria del cantautor, su vida y su obra.
4.- Y por supuesto su inconfundible "Te recuerdo, Amanda", una canción que forma parte de la memoria de tantos. Tras su voz, un pequeño documental donde se habla de él y del momento musical chileno en el que vivió.
Un mes ya sin Don Ángel. Ha pasado un mes ya, sí. Un mes de descanso entre los muros de la Catedral de Granada, donde reposa. Pero un mes también sin su magisterio.
Había pasado casi un mes cuando nosotros decidimos ofrecerle nuestro agradecimiento y reconocimiento. El 27 de noviembre los niños del Coro Fernando de los Ríos y su directora, la que suscribe, nos reunimos en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación de Fuente Vaqueros y le dedicamos nuestro recuerdo envueltos en las notas musicales que él tanto amó.
El 17 de noviembre se cumplieron 50 años de la muerte del mayor compositor de Brasil, Heitor Villa-Lobos, el más interpretado en todo el mundo de cuantos compositores posee este país sudamericano. Desde inicio de este año todas las instituciones musicales brasileñas y otras muchas más en el mundo, se han estado haciendo eco de este importante evento. Os señalo algunas de ellas:
3.- En tercer lugar os presento su música, sin duda su principal legado, una música de una riqueza rítmica y melódica enorme. Heitor Villa-Lobos nos brindó un gran catálogo de obras:
Música para piano.
Su música para guitarra es todo un hito. Sus Preludios y Estudios forman parte del repertorio de todos los guitarristas del mundo.
Escribió así mismo mucha música vocal, tanto para voz solista como para coro.
No podemos olvidar su gran aportación a la música sinfónica. En este apartado destacan sus Bachianas Brasileiras, obra cumbre de la literatura musical brasileña en la que se homenajea de un modo muy particular al gran compositor del Barroco J. S. Bach.
En toda su música se vislumbra, como si de un gran espejo se tratase, toda la música folklórica de su país, que tanto caló en él y que supo con maestría transportar a la música culta.
El catálogo de sus obras supera las imaginables, siendo uno de los compositores más prolíficos de la Historia de la Música junto al gran Mozart. Villa-Lobos llegaría hasta casi mil obras.
4.- En cuarto lugar os presento su gran labor pedagógica, la cual precisa ser reconocida no sólo por el mundo musical en general, sino también por su propio país, que tras su muerte la hizo caer en el olvido. Dió un gran impulso a la educación musical de su país al introducir el canto coral, que él llamó canto orfeónico, como materia obligatoria durante varios años en los estados de Río de Janeiro y Sao Paulo. Para esta labor escribió algunos libros educativos (Guía Prático, Canto Orfeônico, Solfejos), todos ellos de un enorme interés.
5.- Sin buscar serlo, Heitor Villa-Lobos se convirtió en un gran folklorista al servicio de la música de su tierra. Durante varios años en su juventud recorrió la geografía brasileña interesándose por los ritmos y melodías que hallaba en su caminar. Toda esa música que bebió con interés caló sin remedio en todas sus obras
El Coro Fernando de los Ríos, nuestro coro, prepara su particular homenaje a la figura del compositor, un concierto sobre su obra pedagógica, "El legado educativo de Heitor Villa-Lobos", que realizará el próximo diciembre junto al Coro Femenino Asa Branca y la pianista Puri Cano en el Salón de Actos del Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada.
Escuchemos algunas de sus músicas más emblemáticas y conocidas:
En primer lugar, O trenzinho do Caipira, que forma parte de sus Bachianas Brasileiras, nº 2, donde imita el vaivén del tren en el que viajan los campesinos y gentes sencillas.
A continuación el Aria de sus Bachianas Brasileiras nº 5, una de las obras más conocidas e interpretadas por todo el mundo.
Ahora el mismo Villa-Lobos es una grabación histórica nos interpreta su Preludio nº 1, toda una joya sin duda.
Y por último, algunas imágenes de nuestro compositor.
El pasado 22 de noviembre se celebró el Día de Santa Cecilia, patrona de la Música y los músicos. Como viene siendo tradicional ya en nuestro centro dicha fecha no pasa desapercibida. Dado que dicha fecha fue domingo hemos trasladado la fiesta a lo largo de esta semana que sigue a dicha fecha.
Este año nos dedicamos a homenajear al gran compositor de Brasil Heitor Villa-Lobos, del que se conmemoran cincuenta años de su muerte:
- En todas las aulas de Música nos estamos dedicando a conocer los datos más relevantes de la vida y la obra de este fascinante compositor.
- Escuchando su música estamos realizando trabajos plásticos y de investigación.
- Nuestro homenaje a la música de Brasil culminará con pequeños conciertos en los que al son de flautas, instrumentos de viento (saxos, bombardinos, trombones, clarinetes...) o las mismas voces (Coro Fernando de los Ríos) distintos grupos de alumnos interpretarán la música de Heitor Villa-Lobos.
Estas dos últimas semanas han sido especialmente enriquecedoras para vuestra profesora de Música porque se ha materializado una colaboración con el Departamento Educativo de la Orquesta Ciudad de Granada que venía fraguándose desde el final del curso pasado. Os contaré un poco en qué ha consistido dicha colaboración:
- En primer lugar, la participación en la elaboración de los cuadernillos didácticos para el profesorado que han visto la luz en el inicio de este curso. En ellos vuestra profesora ha creado las actividades en torno al concierto didáctico denominado "Música en el agua", sobre la música de Händel. Hemos trabajado directamente sobre las obras Música Acvática y Música para los Reales Fuegos Artificiales.
- En segundo lugar, la participación junto al Departamento Educativo de la Orquesta Ciudad de Granada en la formación del profesorado de Primaria y Secundaria en los cursos que se organizan en el Centro de Profesores CEP de Granada. Mi labor fue la descripción de cuantas actividades diseñé en torno a las obras de Händel que he descrito más arriba.
- En tercer lugar, la presentación del primero de los Conciertos Didácticos de la temporada 2009/2010. Durante la pasada semana en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe miles de niños de infantil y primer ciclo de primaria asistieron al concierto "Tierra para jugar" en el que vuestra profesora ejercía el papel de la Tierra presentando a los niños las diferentes músicas que la orquesta iba interpretando. El colofón a esta trayectoria fue el concierto familiar que tuvo lugar el sábado 21 en el Palacio de Congresos de Granada. Para dichos conciertos colaboraron igualmente nuestros compañeros Cinta Roca (elaboración de trabajos plásticos) y Juan Gonzáles (elaboración del material audiovisual utilizado).
Vuestra profesora se muestra inmensamente agradecida a la Orquesta Ciudad de Granada por la confianza depositada en ella. Un reto interesante que hemos salvado con grandes dosis de ilusión.
El inicio del mes de noviembre nos ha traído la triste noticia de la muerte de nuestro querido D. Ángel Peinado. Los que formamos parte de esta gran familia que es el coro Fernando de los Ríos sentimos hoy profundo dolor. Desde que esta persona sencilla, aunque grande, enorme, conoció nuestro trabajo (fue aquella Flauta Mágica memorable), quedó entusiasmado con nosotros y quiso dedicarnos la que ya hoy será una de sus últimas obras. Un regalo que acogimos con sumo respeto y humildad.
El 22 de noviembre de 2006, día de Santa Cecilia, nos entregó su legado.
Nosotros, tras un año de intenso trabajo (año también de Mozart y de Transatlántida) le ofrecimos el regalo de su estreno el 7 de noviembre de 2007. Fue una mágica noche allí, en el Centro de Documentación Musical de Andalucía, en el corazón de Granada. Días antes, el 26 de octubre, vino a Fuente Vaqueros expresamente para escucharnos. Ninguno de cuantos compartimos estos momentos con él difícilmente podremos olvidar su presencia que destilaba tanta paz y sus palabras de ánimo y amor profundo hacia la Música.
Las más grandes personas son las que con más humildad se miran a sí mismos. Ése era nuestro D. Ángel, que no estaba muy de acuerdo con que le concediérlamos tanto protagonismo. Según él después de Mozart ya nadie de entre nosotros era nada. ¡Qué hombre! Ha sido una suerte haber compartido estos últimos años de su vida, un regalo que jamás podremos agradecer a la Vida en toda la dimensión que Don Ángel hubiera merecido.
Se nos ha ido Don Ángel Peinado y no se me ocurre mejor homenaje que el que por siempre recordemos los hermosos momentos que nos regaló.
En mi música cantan los ríos y los mares del gran Brasil.
Me interesa lo que superficialmente no parece artístico. Por eso mi primer libro fue un mapa de Brasil, un Brasil que fui "peinando" en mis viajes, ciudad por ciudad, estado por estado, bosque por bosque, penetrando en el alma de la tierra. Después, la personalidad de la gente de esa tierra. Continué comparando mis estudios con las composiciones extranjeras y encontré algo capaz de apoyar y sostener mi personalidad y mis ideas.
Las dos primeras frases que traemos a nuestro blog por este año nos presentan a un autor tan interesante como prolífico: Heitor Villa-Lobos, el mayor compositor de Brasil. ¿Por qué estas dos frases? Porque en sí mismas definen lo que fue y sigue siendo este magnífico compositor: un músico heredero de la tierra en la que le tocó vivir, Brasil (inmenso país que guarda entre sus fronteras un riquísimo folklore), que no deja de mirar al mundo musical de su época, incorporando el lenguaje musical del S. XX con gran maestría.
En sus años de juventud Heitor Villa-Lobos emprendió un gran viaje por todo Brasil, sobre todo las regiones del Nordeste, a lo largo del cual recogió muchas de las músicas que después incorporaría a sus creaciones. Le interesaba todo cuanto nacía del pueblo. Y es que el pueblo brasileño fue siempre un pueblo muy musical, en el que se mezclaban por igual los elementos indígenas, los elementos europeos y los elementos africanos, los tres sectores que componían y componen su población. Muchas de las melodías brasileñas continúan hoy vivas gracias a esta labor de recopilación de nuestro compositor y de otros folkloristas dedicados a esta tarea.
Lo hermoso de Heitor Villa-Lobos fue cómo supo engrandecer aún más este legado de siglos elevándolo al rango de arte.
Heitor Villa-Lobos, el mayor compositor de Brasil y de toda Latinoamérica, murió el 17 de noviembre de 1959, hace ahora 50 años.
Mercedes Sosa ha muerto. Las muestras de apoyo y de aliento que miles de personas vertieron para "la Negra" en su página web no han servido para mantenerla viva. Mercedes Sosa se nos ha ido y hoy se nos antoja más hermoso su Gracias a la Vida, que ella inmortalizó como nadie. Centenares de personas han velado su cuerpo en el Salón de los Pasos Perdidos de Buenos Aires, el lugar escogido por los argentinos para despedir a sus hijos más célebres. Mercedes Sosa era uno de ellos.
Ayer nuestro centro quiso rendir un pequeño homenaje a su voz y a su legado. Por el vestíbulo resonaron las notas del Gracias a la Vida como un agradecimiento a tanta vida y tantas palabras hermosas como ella nos ha dejado. Y nuestro mejor homenaje: un acercamiento a su vida y a su obra a lo largo de estos días en el aula. Duerme, negrito; Chacarera de las piedras; Te recuerdo, Amanda... empezarán a ser ya un patrimonio de todos nosotros.
La misma canción tal y como la recogiera y cantara Atahualpa Yupanki, el otro gran folklorista argentino.
Y para terminar, un encuentro interesante: el de Mercedes Sosa con Shakira. El tema: La maza, del cantautor cubano Silvio Rodríguez.
Desde Fuente Vaqueros, Granada,
la cuna de Federico García Lorca.
Estimada Mercedes Sosa:
Los alumnos y alumnas del Instituto de Secundaria "Fernando de los Ríos" de Fuente Vaqueros, Granada (España), hemos sabido por nuestra profesora de Música que usted se halla muy enferma en estos días. Ella nos ha contado en las clases del viernes 2 de octubre que usted es una de las grandes voces de América y que su aportación a la música folklórica es enorme. La hemos escuchado, algunos de nosotros por primera vez, cantando Piedra y camino junto a una argentina guitarrita (más pequeña que la nuestra) y el zurdo, el tambor americano, que usted golpeaba con pasión. En los próximos días nuestra profesora nos dará a conocer su Gracias a la vida y otras de sus canciones más emblemáticas. Ella nos ha contado que a sus 74 años sigue con ganas de cantar ante el mundo y que acaba de presentar su último disco.
Queremos transmitirle nuestra fuerza, nuestra juventud y nuestras ganas de vivir. Deseamos junto a nuestra profesora que usted siga por aquí para hacernos más sensibles. ¡Ánimo en su enfermedad!
Alumnos de 1º y 2º de ESO.
Inmaculada Ramos del Amo,
profesora de Música.
(palabras de ánimo y apoyo enviadas a la misma Mercedes Sosa a través de su página web)
El pasado fin de semana se nos fue ALICIA DE LARROCHA, excelente pianista española que dedicó su vida sobre todo a difundir la obra de los compositores españoles: Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Turina o Isaac Albéniz por los escenarios de todo el mundo. Sus interpretaciones al piano están en lo más alto de la técnica pianística, algunas de ellas difíciles de igualar. Sus Noche en los jardines de España (Manuel de Falla), Suite Iberia y Suite Española (Isaac Albéniz) están en lo más alto de la biblioteca pianística, saliendo de sus pequeñas manos y de una técnica depuradísima.
En el recuerdo de quienes la admiraron y la admiran quedará por siempre su sonido inigualable.
Por fin llegó septiembre y con él el momento en que nuevamente habríamos de encontrarnos ante el público para presentar nuestro proyecto "Darwin viaja con arena". El marco, el Concurso Ciencia en Acción. al que nos presentábamos en la sección "Puesta en escena".
Después de un intenso trabajo de meses, llegamos al final del camino. El trabajo bien hecho siempre encontrará su recompensa, aunque ninguna mejor que la de sabernos orgullosos de haber sido quienes queríamos y debíamos ser.
Muchas voces caminando juntas desde el canto o desde las manos mágicas de Carmen y Javier, que dibujaban sueños sobre la arena.
Hemos comenzado un nuevo curso. Llegan al centro caras nuevas, voces que se sorprenden ante lo recién estrenado, algunas más dicharacheras que otras, otras más ávidas de conocimientos que algunas.
Nuevo año que comienza para todos en medio de las dudas y la sorpresa.
Los pasos nos han encaminado hasta aquí y seguimos avanzando. Un sendero de conocimientos y certezas nos aguarda.
¡Manos a la obra, queridos alumnos! No desaprovechéis vuestro hermoso tiempo.
Termina nuestro coro su andadura por este año cantando en la celebración del matrimonio de Ana y Jacobo, asesor del CEP, Centro de Profesores de Granada. Fue el sábado 4 de julio en el marco de la Iglesia de Santo Tomás de Villanueva, que regentan los Agustinos. Sin duda fue una gran sorpresa el que hace unas semanas se nos invitara a tal menester, pues somos un coro escolar-no hay que olvidarlo- con sus muchos valores, pero también sus muchas deficiencias. Una gran sorpresa, sí, mas al mismo tiempo una hermosa oportunidad de acercarnos al repertorio sacro, que no quisimos desperdiciar. Por primera vez nos hemos familiarizado con ese lenguaje de Kyrie, Sanctus, Agnus Dei, Benedictus... que no son otra cosa que las partes del Oficio, de la Misa como forma musical. Nuestro coro ha cantado a Haëndel, a John Rutter, a Rameau, a Mozart... desde la mirada de la música sacra, repertorio que tan pocas veces habíamos abordado en nuestros ya casi nueve años de camino. La experiencia, positiva, sin duda.
¡Suerte a Ana y Jacobo en su recién iniciada aventura!
El mundo de la música anda hoy consternado tras saberse que Michael Jackson, considerado el Rey del Pop, ha muerto. Tenía sólo 50 años, pero un ataque al corazón ha puesto fin a su camino, un camino a veces hermoso y generoso, mas otras oscuro y difícil.
Porque Michael Jackson personificó en sí mismo la controversia. En él se contrapusieron a lo largo de su vida sus dos "yo": el de ser una de las cimas de la Música Pop y el de ser una persona, una simple persona, como cualquier otra del planeta, incapaz de asimilar las contradicciones del mundo que le tocó vivir.
Michael Jackson nos ha dejado, y con él se van las melodías que aún hubiera podido hacer y los actos de generosidad que hubieran seguido multiplicando los ya realizados (muchos a lo largo de su trayectoria). Destacaré sólo aquel gran proyecto llamado USA FOR AFRICA, que partió de él y de Lionel Ritchie, con quien compuso We are the world. Con esta canción y los conciertos denominados Live Aid, que tuvieron lugar al mismo tiempo en EEUU e Inglaterra, se contribuyó en a que el mundo conociese que existía el hambre y que millones de personas morían y siguen muriendo hoy, 24 años después, por su causa.
Dejo para vosotros la noticia que aparece en El País y la semblanza de su trayectoria que aparece enWikipedia. Una vida fructífera a nivel musical. Lástima que no lo fuera tanto en su vida personal.
El video y los textos de la letra de la primera canción que os dejo hablan del lado más hermoso de este cantante, compositor, productor llamado Michael Jackson. Su Earth Song es un canto a la paz y al entendimiento, que él compuso en 1995. Ojalá sus deseos de un mundo mejor se hagan realidad. Está en nuestras manos que deje de ser simplemente un sueño.
Pero no voy a terminar sin mostraros una última canción, aunque sin embargo fuera una de las primeras que interpretara. Se trata de Ben, un canto a la amistad que Michael llevaría al éxito siendo aún un niño. Sirva su voz desnuda, sin los artificios y dolores que después inundarían su vida, como nuestro homenaje a un ser singular y genial. Descanse en paz.
Ben, the two of us need look no more
We both found what we were looking for
With a friend to call my own
I'll never be alone
And you my friend will see
You've got a friend in me
(You've got a friend in me)
Ben, you're always running here and there
(Here and there)
You feel you're not wanted anywhere
(Anywhere)
If you ever look behind
And don't like what you find
There's something you should know
You've got a place to go
(You've got a place to go)
I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we"
(I used to say "I" and "me")
(Now it's "us", now it's "we")
Ben, most people would turn you away
I don't listen to a word they say
They don't see you as I do
I wish they would try to
I'm sure they'd think again
If they had a friend like Ben
(A friend)
Like Ben
(Like Ben)
Like Ben
Un año más el Coro Fernando de los Ríos es el encargado de realizar la ofrenda floral ante el busto de Federico García Lorca en su casa natal. Este año ha sido el 4 de junio, víspera de su 111 cumpleaños. Nuevamente se ha leído entre todos el texto que el poeta brasileño Vinícius de Moraes dedicó a la muerte prematura de nuestro poeta y a los sentimientos que en él pudo originar el saber de su pronta muerte: "Muerte de un pájaro. Requiem por Federico García Lorca". Un hermoso texto que siempre deja huella entre los alumnos/as que forman parte de nuestro coro, siendo uno de los momentos más emotivos del año coral, a decir de muchos de nuestros antiguos coralistas.
Como años anteriores, algunas piezas del folklore brasileño se insertaban como queriendo formar parte del mismo texto.
Hoy nos visita un grupo de jóvenes que danzarán para nosotros Break Dance y Capoeira. ¡Qué oportunidad enorme de transmitiros el origen de esta danza-arte marcial que tiene su sede en Brasil, pero que hoy podemos encontrar en cualquier lugar del mundo en el que la vitalidad, el optimismo, la alegría y la fuerza que destila el brasileño sea precisa y necesaria. Seguro que nuestro amigo Darwin en sus paseos por el interior de Bahía y Río de Janeiro en algún momento debió encontrar algún ejemplo de esta manifestación cultural.
De origen claramente africano, esta música, así como la danza o arte marcial que se asocia a ella, supuso durante mucho tiempo la mayor seña de identidad y el mejor vehículo de expresión de un pueblo, los descendientes de los esclavos africanos (y ellos mismos esclavos).
En las últimas semanas nuestro centro ha abierto nuevamente sus puertas a quienes han deseado conocer nuestro proyecto educativo y nuestro trabajo. Como en otras muchas ocasiones nuestro Coro Fernando de los Ríos ha sido el anfitrión cortés que da la bienvenida a los visitantes de la mejor manera que sabe, es decir CANTANDO.
Así, el pasado día 13 de mayo acogimos a un grupo de profesores procedentes de Rumanía, y el miércoles 20 a dos grupos: el primero procedente de Ciudad Real, el segundo un grupo de expertos de la Comisión Europea. Para todos ellos preparamos un mini-concierto con música étnica de todo el mundo (no es otro que nuestro trabajo en torno al Año Darwin) para terminar con la 9ª Sinfonía de Beethoven, el Himno de Europa.
Darwin pasó muchos meses recorriendo la costa y el interior de estos dos países. Desde Montevideo, capital de Uruguay, bajó hasta el sur, estudiando la Patagonia, pasó a las Malvinas, volvió al Norte, bajó, volvió a subir... así durante años. Descubrió la vida de los animales en las tierras frías del sur y la de los hombres que cuidaban su tierra y sus ganados en las inmensas llanuras de Argentina. Eran los gauchos, maestros del lazo y la supervivencia.
La música de estos dos países vuelve a tener los mismos ingredientes que vimos en la de Brasil, país con el que comparten frontera, además de una historia común: la de la colonización europea (portuguesa o española, en su mayoría) y la de la mistura, la mezcla de razas, de pueblos y de corazones. Si bien Uruguay tuvo una presencia más clara de la raza negra, al igual que sus vecinos brasileños, no fue así en Argentina, donde la presencia de descendientes de África fue mucho menor y en algunas zonas casi inexistente. Sin embargo, a nivel musical la historia de estos dos pueblos también estará marcada por la presencia de esas tres comunidades (indígena, europea y africana) que con mayor o menor incidencia convivieron en su territorio. Uruguay y Argentina son dos países muy ricos en cuanto a música se refiere, con un gran número de ritmos autóctonos nacidos de esa mezcla singular.
Argentina: tango, milonga, zamba, chacarera...
Uruguay: candombe, tango...
Mi amiga Menchu, argentina afincada en España desde hace muchos años, me escribía a propósito de su tierra:
Cuando era chica, en el colegio, nos enseñaban una poesía sobre cómouna criada negra ponía a su propio hijo en la cunitadel hijo de su ama blanca (los cambiaba)durante las invasiones inglesas con el resultado de quemataban al negro en vez de al blanco. Se supone que esto ensalzaba la lealtad de la esclava que era capaz no sólo de dar su propia vida sino la de su hijo por los blancos. Terrible. Por suerte no cuajó, no nos convencieron de que esoestuviera bien o fuese un valor.
1.-Comencemos por Uruguay. Este pequeño país parece estar encajado, cual una pieza de rompecabezas entre el océano, Brasil y Argentina, y más allá el Paraguay. Esa especial situación le hace compartir muchos ritmos con estos países de su entorno: la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca, el chico zapateado... como así podemos ver en la página de la musica uruguaya en Wikipedia, de la que vamos a aprender mucho si la trabajamos. Yo os la resumiré un poco.
Pero en Uruguay se encuentran ritmos genuinos de su territorio. Es el caso de la murga uruguaya o la serranera. También el tango, que nos parece un ritmo exclusivo de Argentina, se mantiene con gran vigencia en Montevideo. Una controversia ya clásica entre argentinos y uruguayos es precisamente por precisar con exactitud el origen del tango, pues los uruguayos pelean por designar un origen de éste en el mismo Río de la Plata, por lo que compartirían su nacimiento. ¿De dónde es el tango? Pincha en el enlace y hallarás respuestas interesantes.
Así como Brasil estaba repleto de manifestaciones que hundían sus raíces en África mezcladas ya con otros elementos europeos e indígenas, en Uruguay se conserva un ritmo que claramente nos vuelca hacia África y hacia la realidad de la esclavitud. Es el Candombe uruguayo. Mi amiga Menchu me decía así, refiriéndose a esta manifestación:
El candombre se sigue bailando. Tengo unos amigos uruguayos que en su casa tienen enormes tambores, los ví en Lanjarón y fue fantástico verlos transformarse. De repente dejaron de ser un señor mayor y una señora gordita para convertirse en dos negros bailando. Siguen haciendo desfiles, todos vestidos de blanco, al ritmo de la percusión.
Os dejo un video de este candombe africano-uruguayo. Es un reportaje realizado por los alumnos del taller de cine de SOLeARTe 06 en Santander (Cantabria). Después de verlo seguramente nadie dudará sobre su origen. Ahí va.
2.- Y ahora Argentina. Os dejo dos recorridos por su música: el primero, Música en
Argentina, que, aunque pequeño, es exhaustivo y completo. Más completo sin embargo es el de Wikipedia, que también os dejo. Yo me limitaré a entresacar de ellas los dos aspectos más relevantes a mi parecer: el tango y el folklore.
a) El tango es tal vez la música más internacional de Argentina, desde que en la primera mitad del Siglo XX su cantor más universal, Carlos Gardel, diera la vuelta al mundo cantando tangos y milongas . Su prodigiosa voz y sus aires de galán, así como una muerte prematura en un accidente de avión, hicieron de él una leyenda. Aún hoy siga siendo un referente incuestionable.
Pero el tango es ante todo una danza, un baile, del que Menchu, que además es una apasionada del tango y lo baila muy bien, explica maravillosamente bien sus vinculaciones europeas y africanas:
Combina la parte de arriba del cuerpo -europeo, recto, sin mover los hombros; con la parte de abajo -africano, flexionado, girando las caderas, llevando todo el ritmo en los pies. También me gusta la mezcla de instrumentos, pero de esta parte seguro que vos le sacás todo el jugo.
Me decía Menchu:
La presencia de los negros en Argentina es casi inexistente, pero Uruguay tiene más tradición, tal vez por su proximidad a Brasil, con quien comparte bastantes costumbres y vocablos.
Sin embargo, también del tango se derivan otros ritmos que acentúan la presencia africana: tango negro, milonga (parecida al tango pero más libre, más flexible, menos formal), milonga-candombre,...
b) El folklore. El Instituto de Cultura Indígena en Argentina investiga y rescata el folklore de estas tierras en una labor increíble. En su interesantísima web encontramos ejemplos musicales, fotografías, vídeos,... de los que sin duda aprenderemos mucho. Este apartado de la música de Argentina es de una gran riqueza. Chacareras, zambas... suenan en las voces de Atahualpa Yupahnqui o Mercedes Sosa como un milagro. Son la voz de la tierra, de una relación ancestral con la madre, con la naturaleza, con la Pachamama, contacto que se pierde en sus raíces precolombinas. La voz del zurdo (el tambor grande que en Brasil era el surdo) es el latir del corazón de la tierra que se funde con la guitarra española en una hermosísima fusión.
De Argentina creo que no se puede dejar de nombrar a Mercedes Sosa. En sus comienzos cantando a Atahualpa Yupahnqui. "Piedra y camino" o "Tú que puedes, vuélvete". Lo grande de esta mujer es cómo fue evolucionando, su capacidad de cantar con gente de todos los ámbitos (rock, canción protesta, melódicos románticos...)
Menchu nos sugiere "Cinco siglos igual", y seguiremos sus consejos. Sin duda nos van a enseñar mucho.
De "cinco siglos igual" te sugiero que escuches muy bien la letra,
es una visión de la conquista española diferente a la europea.
Por último, un pequeño acercamiento a la música culta en estos rincones del planeta. Astor Piazzola (a caballo entre lo popular y lo culto) fue el pionero. Después le seguirían Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. Mauricio Kagel, que falleció en 2008, al comienzo de nuestro año escolar, no podían dejar de pasar por aquí. Tampoco Ariel Ramírez, que moviéndose en un terreno más popular que culto dignificó el folklore argentino en interesantísimas partituras corales. Cada uno de estos compositores llevaron la música de su tierra a los terrenos de la música culta y la convirtieron en objeto de arte.
2ª parada: Brasil. En este inmenso país-continente Darwin trabajó sobre todo en el entorno de dos de sus ciudades más importantes: Salvador de Bahía y Río de Janeiro. Salvador de Bahía fue la primera capital de Brasil hasta 1763, en que pasó el testigo a Río de Janeiro, hasta que ya en el Siglo XX se creara la ciudad de Brasilia en el centro de Brasil para convertirse en su definitiva capital.
Nos cuenta el mismo Darwin cómo le impresionaron los paisajes que en este hermoso país encontró. Con el paso de los años, este paisaje era el único que era capaz de recordar con nitidez, mientras que no le ocurría lo mismo con los de otros países o mares. La exhuberancia de sus bosques y selvas quedaron impregnados en su retina por siempre. Esos bosques y selvas frondosas constituyen lo que se llama la "mata atlántica", de la que hoy sólo quedan intactas algunas zonas, pues la mayor parte ha sido destruída por la mano del hombre. Río de Janeiro conserva dentro de la misma ciudad una parte de esta mata atlántica, constituyendo la mayor masa forestal urbana (es decir, dentro de una ciudad) del mundo.
La música de este país tiene que ver, y mucho, con su propia historia. Es el resultado de la fusión de tres pueblos diferentes que se dieron cita en el mismo territorio en un determinado momento de la historia:
- El indígena, habitante primitivo de estas tierras y selvas.
- El europeo, en el caso brasileño Portugal (aunque en algunas zonas serían españoles y holandeses los que arribaran a sus costas).
- El africano, que fue llevado al nuevo continente a la fuerza. Capturado en las costas del occidente africano eran transportados en desgraciados barcos negreros, en unas condiciones infrahumanas y ya en América se convertían en esclavos al servicio de sus amos blancos.
De la relación entre las músicas genuínas de cada uno de estos pueblos nacería un producto singular y propio: la música de Brasil, la música americana en general, que es un poco de todas ellas, pero ninguna de ellas solamente.
Salvador de Bahía es según algunos la ciudad más africana de Brasil. Fue la costa en donde los primeros portugueses desembarcaron. Sus tierras ricas las hicieron aptas para los campos de caña de azúcas ( cana en portugués). Para trabajar esta cana como esclavos fueron llevados hasta allá miles de africanos, cuyos descendientes son ya hoy dueños de las tierras que sus ancestros sudaron. Las calles de Salvador y todo el estado de Bahía están repletas de ellos y de la música que heredaron. ¡Escucha esto, a ver si no es así!
Carlinhos Brown, uno de los cantantes más internacionales de Brasil, nacido en Salvador de Bahía, en el marco de la favela Candeal, tras su éxito en la música regresó a su favela y a su mundo con el fin de compartir con su gente parte de cuanto estaba recibiendo. Continúa hoy viviendo en la misma favela que le vio nacer, y con el dinero de sus conciertos le ha dado dignidad y vida a su barrio: agua, luz, escuelas... Todo un proyecto maravilloso en el que la música es protagonista y que ha merecido algunos grandes premios como el de Cooperación Internacional de CajaGranada. Hace unos años el cineasta Fernando Trueba realizó la película-documental "El Milagro de Candeal" sobre esta favela bahiana y el trabajo de Carlinhos Brown.
Una de las mayores aportaciones de Brasil a la música ha sido la llamada Bossa Nova, movimiento perteneciente a la llamada MPB (Musica Popular Brasileira), con representantes de una altísima talla Los orígenes y los máximos representantes de la Bossa Nova.
No podemos terminar sin dejar constancia de los grandes compositores que Brasil ha aportado a la Historia de la Música. El Manuel de Falla de aquellas tierras se llamó Heitor Villa-Lobos, un compositor muy prolífico, que al igual que el español D. Manuel investigó en el folklore de su tierra y lo llevó a la música culta. Hoy es uno de los músicos más universales y su música es interpretada en todo el mundo. Otros compositores brasileños de importancia fueron: Carlos Gomes, Camargo Guarnieri, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, José Maurício Nunes,...
De Heitor Villa-Lobos, su Choros Nº 1 para guitarra, con David Russell como intérprete, uno de los grandes guitarristas actuales.
1ª Parada CABO VERDE, archipiélago situado en la costa occidental de África a la altura de países como Senegal y Mauritania. Colonizado por Portugal, su lengua principal es una variante del portugués, un portugués criollo.
El primer ejemplo que vamos a escuchar de su música es un ritmo típicamente caboverdiano, el llamado BATUKU, donde los protagonistas son los instrumentos de percusión y los cantos repetitivos. En este ejemplo se observan prácticamente todas las características esenciales de la música africana en general: uso preferente de los instrumentos de percusión, repetición constante de motivos rítmicos y melódicos, improvisaciones constantes, alternancia de solista y grupo, asociación de la música a la danza, uso social de la música.
Cuando Darwin pasó por estas tierras quedó impresionado por el canto de unas mujeres que cantaban sus melodías acompañándose de ritmos, de percusiones, en su mismo cuerpo. ¿No sería tal vez algo parecido a lo que aquí debajo se nos muestra?
El segundo ejemplo musical que se nos propone es la Morna, verdadero género de música caboverdiano en cuyo origen está el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino o el lamento angoleño. Los instrumentos que la acompañan son también herederos de la fusión entre Europa, América y África: cavaquinho de Brasil (pequeña guitarra brasileña), clarinete, acordeón, violín, piano y guitarra de Europa, así como una constante percusión heredera de África. Hay quienes relacionan la Morna con el blues, y aunque hay poca investigación sobre esta relación sí se aprecian similitudes interesantes y conexiones culturales significativas entre este género musical y la música negra de Estados Unidos. La palabra "morna" no tiene una clara etimología. Este género musical tiene como espina dorsal la "Sodade" ("Saudade" en portugués). Tradicionalmente tocada con instrumentos acústicos, la morna trata de reflejar la realidad insular del pueblo de Cabo Verde, el romanticismo de sus cantantes y músicos y el amor por la tierra que se ha de abandonar, pero queriendo quedarse. Otros ritmos de Cabo Verde son la Funaná o la Coladera.
Una gran cantante de morna esCesária Évora, probablemente la mejor embajadora de su país en el mundo. He aquí su "Sodade" (saudade en portugués: nostalgia, melancolía, el recuerdo y la añoranza de la tierra amada).
Ha muerto Antonio Vega, uno de los incuestionables representantes de la música popular española. Muere tras una larga enfermedad, pero nos deja algunas de las canciones más emblemáticas de las últimas décadas, que han formado parte y seguirán formando parte de nuestra memoria colectiva.
Le recordaremos desde la música que nos dejó, como "La chica de ayer", que inmortalizó junto a Nacha Pop, el grupo del que formó parte y del que fue vocalista. Aquí podemos verlo en el programa 300 millones, en la que fue su primera aparición en televisión. Eran los inicios de los años 80. Descanse en paz.
Con el pretexto del viaje que Charles Darwin hizo alrededor del mundo a bordo del Beagle viajaremos a nivel musical por todos y cada uno de esos mismos lugares, ofreciendo una visión de la música característica de cada uno de ellos, o de un modo más general, de la de los continentes de los que forman parte.
Comencemos en primer lugar viajando con el Beagle y descubriendo el mundo con los ojos del mismo Darwin.
A partir de aquí nos adentraremos en cada lugar, pero desde un punto de vista musical. Y, además, si el mismo Charles Darwin nos dejó algún dato de la música que él escuchó o vivió en ese momento dejaremos constancia de ello. Usaremos como fuente principal su "Viaje de un naturalista alrededor del mundo", un verdadero diario de ruta de un viaje que se prolongó cinco años.
¡Adelante! Nuestro punto de partida será INGLATERRA, de donde Darwin partiría el 27 de diciembre de 1831.
Sobre la vivencia de la música en su tierra natal Charles nos da cuenta en su Autobiografía, donde manifiesta cómo llegaban a emocionarle las voces de los niños del Coro del King's College. Os remito a la entrada del blog de La frase del mes en que os hablé de ello.
De momento os traigo la canción tradicional inglesa que probablemente haya dado más la vuelta al mundo: My Bonnie. En esta ocasión es el arpa la encargada de "cantarla". Pero si os fijáis no es un arpa de concierto, el arpa que podamos encontrar formando parte de la orquesta, se trata de un arpa más pequeñita con la columna curvada muy común en estas tierras desde la Edad Media. Deciros también que este instrumento es el instrumento nacional de Irlanda junto con el violín y el pandero.
El pasado sábado día 9 de mayo tuvieron lugar unas jornadas de puertas abiertas en el Parque de las Ciencias de Granada. A dichas jornadas nuestro centro fue invitado con el fin de mostrar a todos nuestro proyecto educativo y, más en concreto, lo que este año estamos trabajando en torno a la figura del gran naturalista inglés Charles Darwin. Nuestro centro tiene varios "platos fuertes" que ya están mostrando sus frutos desde distintos frentes: desde Lengua y Literatura, desde Ciencias Sociales, desde Ciencias Naturales, desde Física y Química y sus estudios y prácticas de laboratorio, desde Inglés y Francés,...
También desde Educación Plástica y Música estamos trabajando en nuestro autor. En nuestro caso se trata de la recreación del viaje que durante cinco años realizó Darwin alrededor del mundo a bordo del Beagle. Dicha recreación se está haciendo desde las imágenes en arena (Cinta y dos de sus alumnos/as van creando sobre arena los animales que más llamaron la atención de Darwin) así como desde las músicas que sonarían en todos y cada uno de los lugares que el Beagle fue visitando. Tras una exhaustiva búsqueda de doña Cinta, por un lado, y de doña Inma por el otro, poco a poco se ha ido dando forma a un viaje, que ha contado también con la adaptación del texto de su Diario del viaje de un naturalista alrededor del mundo. Cinta, como siempre, nos ha vuelto a asombrar con la calidad de cuanto hace. A dicho trabajo nos hemos sumado nosotros, los alumnos y alumnas del Coro Fernando de los Ríos. Músicas de Argentina, Chile, Cabo Verde, Sudáfrica, Australia,... forman parte de ya de nuestro paisaje sonoro, que hemos aprendido de la mano de Darwin. Todo un lujo.
9 de mayo. Salón de actos del Parque de las Ciencias de Granada. Primera puesta en escena.
Comenzamos la primera de algunas reflexiones que a lo largo de este mes vamos a hacer con Inglaterra siempre como protagonista o punto de partida. El causante de nuestras reflexiones acerca de este país es Charles Darwin y la conmemoración del bicentenario de su nacimiento. Este primer capítulo versará sobre la Música en Inglaterra. Abordaremos la evolución de la música en este país desde los tiempos pasados hasta hoy, aunque incidiendo más en el S. XIX, siglo en que nació y vivió nuestro protagonista.
Inglaterra ha sido siempre un país muy volcado hacia la música. Lo demuestran numerosas instituciones musicales que llevan a sus espaldas muchos siglos de vida: Coro del King´s College, la Orquesta Filarmónica de Londres, London Philarmonic Choir... Lo demuestra también el buen puñado de interesantes músicos que forman parte de lo más selecto de la Historia de la Música Universal: Purcell, Britten, Holst, Elgar, Walton...
Por mi parte trataré de simplificároslo lo más posible. Dividiré el trabajo en dos secciones:
1.- Una pequeña Historia de la Música Inglesa hasta el Siglo de Charles Darwin, que abordaré seguidamente.
2.- La Música en la Inglaterra del XIX y el XX, que abordaré en una segunda entrada.
¡Comencemos pues!
UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA MÚSICA INGLESA HASTA
EL SIGLO DE DARWIN
Durante la Edad Media y el Renacimiento Inlgaterra vivió su época dorada en cuanto a Música se refiere. Su aportación a la evolución de la música en general fue enorme pues su uso abundante de intervalos de 3as y 6as, nada usuales en el resto de Europa, uso que acabó por traspasar sus fronterar contribuyendo a dulcificar la naciente armonía europea .Además, en Inglaterra la música popular impregnaba la música culta, lo que sin duda contribuyó a su desarrollo singular con respecto al resto de Europa.
El Renacimiento (S. XVI) fue la época de mayor esplendor. En la música religiosa destacaron compositores como Thomas Tallis, John Taverner y William Byrd. Hubo en Inglaterra incluso una escuela de madrigales (canciones polifónicas de tema profano) autóctona, cuyos compositores más destacados fueron Weelkes, Morley y Tomkins. Autores como Campion y John Dowlanddestacaron en la canción con acompañamiento de laúd.
Los “consort” de instrumentos, generalmente de violas, fue una forma que proliferó en Inglaterra y tuvo en Gibbons una de sus principales compositores. Este autor, junto a Bull y Byrd entre otros formó parte de la escuela de virginalistas ingleses, que ejerció una notable influencia en la música para teclado del norte de Europa. Este periodo de esplendor de la música inglesa coincide en el tiempo, aproximadamente con el reinado de Isabel I. A partir de ahí se iniciaría un declive en las décadas centrales del siglo XVII.
William Byrd
Con la restauración de la monarquía en 1660 con Carlos II, de la dinastía Estuardo, se produjo un resurgir cuyo máximo representante fue Henry Purcell( 1659-1695), considerado como el más grande compositor inglés de todos tiempos. Por ello la fecha de su muerte es un momento destacado en la historia de la música inglesa ya que tras él no aparecería otro compositor comparable en cantidad y calidad a los grandes músicos continentales del siglo XVIII. El vacío de Purcell fue en parte cubierto por Haendel, que si bien era alemán y de influencia italiana desarrolló la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde cosechó un notable éxito y supo adaptar su estilo al gusto inglés.
Henry Purcell
De los compositores ingleses más destacados del siglo XVIII cabe destacar a Thomas Arne, Wesley y Stanley.
En un año como éste, en el que el mundo científico se acerca a Charles Darwin, estupendo naturalista nacido hace doscientos años, el Departamento de Música de nuestro IES os quiere invitar a aproximarnos a este estupendo naturalista desde un punto de vista diferente, desde los ojos de la Música.
El buen Charles amó profundamente el arte del sonido, que le proporcionaba una paz que no alcanzaba a describir. A pesar de que él se reconoció sin especiales dotes para la música, incluso sin ningunas dotes, como él mismo expresa, siempre disfrutó de ella y de un modo u otro le acompañó a lo largo de toda su vida. En su Autobiografíaasí nos lo cuenta, y ésta es la frase que os propongo como frase del mes, porque además este mes nuestro instituto va a ser un centro muy darwiniano.
Vamos a situarnos. Charles ha sido enviado a la Universidad de Cambridge por su familia, que ha decidido que sea clérigo. El mismo Charles nos da una visión muy interesante de la vida en la universidad inglesa por aquellos años. También lo hace sobre su vivencia de la música. Y escribe así:
"También me uní a un grupo de aficionados a la música, creo que por medio de mi simpático amigo Herbert, quien obtuvo un High Wrangler. Gracias a mi relación con estos hombres y oyéndolos tocar, adquirí una gran afición por la música y en los días laborables solía acomodar los horarios de mis paseos para poder escuchar la antífona en la capilla del King´s College. Ello me producía un intenso placer, hasta el punto de que a veces sentía escalofríos en la espalda. Estoy seguro de que esta afición no tenía nada de afectación ni de simple imitación, pues siempre iba solo al King´s College y a veces llegué a contratar a los chicos del coro para que cantasen en mis aposentos. Sin embargo, tengo tan mal oído que soy incapaz de percibir una disonancia, ni de llevar el compás, ni de tararear correctamente una melodía; y para mí sigue siendo un misterio cómo pude llegar a obtener tanto placer de la música."
Después de esta reflexión, en muchas otras ocasiones aparecerá la música en sus escritos. Siempre estará presente de un modo u otro. A lo largo de sus viajes las diferentes expresiones musicales del mundo llamarán poderosamente su atención. En su Viaje de un naturalista alrededor del mundo lo deja patente. Citaré algunos de estos ejemplos:
- A su paso por las islas de Cabo Verde, en África, Charles queda impresionado por la música de un grupo de mujeres que acompañaban sus polifonías con percusiones corporales.
- De visita a una hacienda en el interior de Río de Janeiro, Brasil, se hace consciente de la realidad que aún se vive en ese país: la esclavitud del pueblo africano, que llevado al nuevo continente servía de mano de obra barata para, por ejemplo, las plantaciones de caña de azúcar. Darwin escribe así: "una madrugada fui a pasearme una hora antes de salir el sol para admirar a mis anchas el solemne silencio del paisaje; de pronto oigo elevarse por el aire el himno que cantan a coro todos los negros en el momento de empezar el trabajo."
En septiembre de 2009 teníamos marcada la visita de un grupo de niños y jóvenes brasileños que forman parte de una singular orquesta integrada exclusivamente por flautas dulces o de pico. Forman parte de un ambicioso y soñador proyecto llamado "Flautas Mágicas" integrado en el Instituto "Flauta Mágica", que, encabezado por Gilberto Mendes, trata de sacar a estos chicos de la calle por medio de la música. Su visión de ésta y de la vida está permitiendo que muchos niños y jóvenes desahuciados encuentren un camino por el que avanzar, lejos de la miseria, las faltas de oportunidades, las drogas y la soledad.
